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填补戏曲史学空白 促进民族文化交流 　　中国的戏曲文化是由汉族与各少数民族人民共同创造的。除汉族戏曲剧种外，还有藏族、蒙古族、维吾尔族、壮族、侗族、白族等十多个少数民族，在本民族传统文化的基础上创造了戏曲剧种。汉族与各少数民族戏曲剧种共同建构了中华民族丰富多彩的戏曲文化体系。但是，以往诸多的戏曲历史著作和文章却没能给予汉族以外的少数民族戏曲以应有的地位和足够的关注，即使有所涉及也都是放在非主流的位置，没有系统性和连续性地在史的意义上进行详尽叙述，这是一个很大的缺憾。国家社会科学基金艺术学“十五”规划项目成果——由王文章主编，刘文峰、李悦副主编的《中国少数民族戏曲剧种发展史》一书的成书与问世结束了这种局面，颠覆了中华戏曲文化只有汉族戏曲的误解，填补了戏曲史学空白，同时增进了民族文化的交流。 新中国成立以来，戏曲研究取得了一系列重大成果，如《中国戏曲通史》、《中国戏曲通论》、《中国戏曲志》、《中国戏曲音乐集成》等。但是由于各种条件的限制，少数民族戏曲研究一直是戏曲研究中的一个薄弱环节。我国少数民族戏曲史的研究，多少年来一直是一个空白。 2005年，中国艺术研究院经过调查和论证，决定编纂《中国少数民族戏曲剧种发展史》，这一课题经全国艺术科学规划领导小组批准，被列入全国艺术科学“十一五”规划年度课题。为了顺利完成这一项目，中国艺术研究院邀请全国各地研究少数民族戏曲的专家学者以及有关研究院所的领导召开了专门会议，制定编纂计划，讨论编纂提纲，并成立了由中国艺术研究院院长王文章研究员为主编、中国艺术研究院戏曲研究所副所长刘文峰研究员、中国艺术研究院戏曲研究所少数民族戏曲研究室主任李悦研究员为副主编的《中国少数民族戏曲剧种发展史》编纂委员会。为保证著作的权威性和广泛性，确定了由中国艺术研究院与相关省区艺术研究机构合作的原则。编委和撰稿人的选定，系由各省区艺术研究所推荐，经主编审定后聘任。各章的撰稿人与编委，均为对少数民族戏曲多有研究的专家。 《中国少数民族戏曲剧种发展史》的编纂，以继承与发扬中华民族文化传统，维护民族团结、增进各民族戏曲文化交流为出发点，编纂过程中坚持了历史唯物论和辩证唯物论的观点，既把各个少数民族戏曲放在中华民族戏曲文化的大背景中加以记述，又写出了各个少数民族戏曲独特的发展历史；既反映了汉族戏曲对各个少数民族戏曲的影响，又反映了少数民族戏曲对汉族戏曲的影响。 全书共 17章， 53万字，详尽记叙了西藏藏戏、门巴戏、青海藏戏、甘南藏戏、四川藏戏、广西壮剧、壮师剧、云南壮剧、傣剧、章哈剧、白剧、彝剧、侗戏、布依戏、湘西苗剧、广西苗剧、内蒙古蒙古剧、阜新蒙古剧、满族新城戏、维吾尔剧、唱剧、毛南戏、佤族清戏、释比戏等 24个少数民族戏曲剧种的发展历史与艺术形态。每章按各剧种的实际情况，分为形成历史和发展现状、演出团体、著名演员、代表剧目、音乐特点、表演风格、舞美特色、演出习俗等节。各节的编写内容，既保持了全书体例框架的完整性，又突出了不同剧种艺术的独特性，使历史与现实、共性与个性得到了较好的统一。全书以各民族戏曲剧种的发展为主线，同时又对少数民族戏曲发展过程中出现的一些普遍问题进行了探讨，如在概述一章中，分别论述了“戏曲是中华各民族人民的共同创造”、“新中国成立后少数民族戏曲的发展”、“少数民族戏曲的生成规律”、“戏曲的基本特征与民族特征”、 “少数民族戏曲的继承、保护与发展”等重要议题。通过充分的论述，证实各少数民族的戏曲剧种都是在本民族的文化艺术基础上形成的，同时在发展过程中接受了汉族和其他兄弟民族戏剧的影响，故而既有“以歌舞演故事”这一中华民族戏曲文化的共同特征，又有本民族独特的艺术风格。 图文并茂是《中国少数民族戏曲剧种发展史》的一大亮点。全书配有 800余幅图片，这些图片来源于不同年代和地域，出自专业的或业余的摄影者之手，其中有许多图片都是首次公开发表，因而具有十分珍贵的史料价值和艺术价值。此书的编撰体例要求，凡是可以配图的地方都尽量配图。如发展历史部分，要求配有能够说明剧种历史发展的戏曲文物图片；演出团体、著名演员、代表剧目、表演风格部分，要求配有演出剧照；舞美特色部分，要求配有布景、服饰设计图、演出效果图；演出习俗部分，要求配有剧团在各种不同场所演出的观演场面照片。 《中国少数民族戏曲剧种发展史》是一部集体著作，它集中了全国各地研究少数民族戏曲的专家力量，合力攻关完成。全书资料丰富，论据充足，论述充分，体例编排得当。各地作者在编委会的统一领导下，注重联系各民族的民风民俗、文化传统，对各剧种的历史沿革、舞台艺术、演出剧目等，进行了综合考察；对各少数民族戏曲的发展历史和现状，进行了全面的梳理，对民族戏曲发展进程中出现的一些理论问题，展开了系统的论述。书中的论述史论结合，没有仅停留在形态的客观描