当代电影作品中巴赫音乐艺术魅力.docVIP

当代电影作品中巴赫音乐艺术魅力 　　一、电影音乐的艺术功能 电影配乐是电影艺术的重要创作手段之一，恰当的配乐对观众理解电影故事情节有着积极的作用。音乐与电影情节的发展紧密地结合在一起，能够更准确地抒发电影中人物的情感，有效提高电影情节的表现力，可以帮助人们更好地理解电影作品的思想内涵。配乐也为电影增加了新的叙事手段，电影主要是通过画面叙事，配乐则可以对画面的情节进行渲染，能够更深刻地表达出电影无法用画面描绘的人物心理变化。电影配乐分为原创和非原创两种配乐类型，原创配乐是指专门为电影制作的音乐；非原创配乐则是将已有的音乐运用在电影作品中。在非原创配乐中，古典音乐是导演们最喜欢选用的形式之一，古典音乐以其完美的艺术构思和深刻的思想内涵，在电影中能够更好地起到凸显人物性格、抒发人物情感、推动剧情发展等作用。 二、穿越时空的交织 ——《哥德堡变奏曲》在影片 《沉默的羔羊》中的运用 一般情况下，电影与配乐的风格是一致的，比如甜美的音乐对应纯真美好的形象，不和谐的音乐对应混乱不安的场景。但有时电影配乐也会采用对比的方式，由此产生的剧烈反差更能触动观众的心灵。如在美国心理惊悚片《沉默的羔羊》中，就采用了巴洛克时期著名作曲家巴赫（J·S·Bach，1685～1750）创作的《哥德堡变奏曲》（Goldberg Variations），影片中优美动听的音乐与食人狂医生汉尼拔的形象似乎完全相背离，这种故意制造的不协调令观众的感受不断在优美的旋律与惊悚的杀人镜头之间切换，受到极大的感官和心理刺激，获得极佳的戏剧性效果。这首《哥德堡变奏曲》被誉为是音乐史上规模最大、结构最恢宏、也是最伟大的变奏曲，而有着“西方音乐之父”美誉的德国作曲家巴赫本人则谦虚地称它为“带有各种变奏的咏叹调”。作为西方音乐史上一位里程碑式的人物，巴赫的创作体裁广泛，为后人留下许多音乐精品。这首变奏曲是巴赫应时任俄国驻德累斯顿大使凯瑟琳（H·K·V·Keyserlingk）伯爵之约而写，凯瑟琳因患病夜晚常常失眠，他希望巴赫能够给自己写点音乐，好让自己的键盘师哥德堡（J·Goldberg）在夜晚演奏来帮助自己打发漫漫的长夜。哥德堡是凯瑟琳伯爵乐队的成员，曾跟随巴赫学习音乐。于是巴赫创作了这首著名的变奏曲，音乐的主题选自巴赫为第二任妻子安娜所作的键盘曲集中一首优美的萨拉班德舞曲，音乐主题共有32小节，所有变奏都是建筑在主题32个小节的低音线上，30段变奏加上首尾两段主题，展示出一种完美的逻辑关系。这首作品的结构基础是赋格，每3个变奏编成一组，每组最后一首都是卡农。巴赫继承了复调音乐的优秀传统，最终完善了赋格形式，使复调音乐风格在他的手中达到了高度的成熟，因此巴赫也被誉为复调音乐诗人。这首乐曲几乎囊括巴罗克时期所有的音乐体裁，巴洛克音乐的技巧性在音乐里展露无遗，巴赫用音乐建起了一座巴洛克教堂，音乐的建筑之美从未如此令人震撼。 这首《哥德堡变奏曲》有着深邃的想象空间，电影采用它作为配乐本身就是一种思维的延展，电影中剧情的展开就像音乐复杂的变奏无穷变换，人们的联想也随之无限延伸，剧情会怎样发展，又将会怎样结束。影片中食人狂医生汉尼拔的形象也是复杂的，他是个超凡的精神病学家，但也是个癫狂的精神病患者；他有着超乎一切的心理分析和洞察人性的能力，但他用高智商来挑战社会底线；他帮助警方抓住了杀人恶魔“野牛比尔”，但他自己也是个不折不扣的食人狂魔。优美的音乐和癫狂的汉尼拔如影相随，舒缓的旋律与惊悚的情节之间产生的剧烈反差成为这部电影的点睛之笔。从心理学角度上来讲，人们在观赏电影的过程中，常会把自己想象成电影中的某个角色，电影在某些程度上充当了人们的心灵出口。每个人内心隐秘的深处，都会存在着一些不为人知的极端和乖戾，观众会将现实生活中不能实现的欲望影射到电影中，在观赏电影过程中尽情释放本能欲望从而带来快感，在精神上得到一定的满足。这部电影正是凭借汉尼拔的癫狂状态，极大地满足了观众的猎奇心理。相信所有观赏过这部影片的观众，都会清晰地记住汉尼拔杀害警察越狱的场景。镜头一点点延展开来，两个狱警来给关押在单间的汉尼拔送饭，此时镜头面前的汉尼拔面色冷静，似乎沉醉在播放的《哥德堡变奏曲》音乐主题优美的旋律中。熟悉这首音乐的人们会隐隐有种预感，优美主题过后风格骤变的变奏预示着凶险即将来临。接下来狂乱的杀人场景令人惨不忍睹，在经过残忍的杀戮和精神上的癫狂之后，音乐的声音盖过了狱警垂死挣扎的声音，此时这首变奏曲已经进行到了第七变奏，杀人狂魔汉尼拔竟然还从容欣赏一会才转身离去，音乐与电影情节之间产生的巨大反差带给观众极大的震撼。 三、完美的细节——古尔德演奏版本在影片中的特殊寓意 影片中还有另外一个特殊的细节，就是汉尼拔要求监狱提供给他聆听的《哥德堡变奏曲》，是由加拿大钢琴演奏家