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当代花鸟画文人化元素探究 　　摘要：在当前的社会环境中，人们在进行写意绘画欣赏和创作的时候，普遍受到浮躁、纷乱与焦虑心态的影响。而我们中国的传统文人写意绘画却有着使人们在不知不觉中复归于自然本真的功能，特别是对完善人格起到重要作用，所谓“澄怀观道”，欣赏具有传统文人精神的写意绘画能给人以精神上的启迪，能够陶冶人的情操， 更能静人心怀，发人灵性， 由于快节奏生活而产生的紧张与焦虑的情绪能得以消解。静静地品味写意绘画，正是给我们找到了供我们心灵栖息的、暂时的精神家园。 本文撷取当代几位文人画家为例，探讨他们的艺术风格。阐述了当代文人画的地位，以及绘画作品表像背后的当代人文精神，进一步证实了中国绘画潜在的文化品质。 关键词：当代；文人画；文人化趋向；传统文化 前言 中国文艺史上，文人们却是不折不扣的主角。在中国几千年的文明发展过程中，文人们创造了无数的文学奇迹和艺术巅峰，他们创造了唐诗、宋词、元曲等文学上不可超越的成就。在绘画方面，文人们取得的成就足以令世界侧目，中国独有的文人写意画堪称世界文化中的瑰宝，尽管那些画家们没有那么多好利争胜的心思，尽管他们只是在自抒心怀，游戏笔墨。 文人大部分都是文学家、书法家、诗人、画家，用笔墨挥洒情思、展现自我正是他们实现自身人格追求和实现自我价值的最佳途径，“文人画”形成了一时的风气，渐而成为中国绘画的主流。陈衡恪所说：“何谓文人画？即画中带有文人性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之工夫，必须于画外看出许多文人之感想。此所谓文人画。”① 当前，写意花鸟画需要发扬光大，作为画家来说，必须先使自己文人化。古代的文人画家都具有深厚的文学修养，具备高尚的道德情操。作为现代人，不是说能写写文章看看报纸就能说自己是文人，就能画得了文人画，而是能深入的了解中国的传统文化，对传统文化进行必须的继承。只有这样，写意花鸟画才能得到真正的发展，中国画才能做到真正的发扬光大。花鸟画家发扬中华文化传统，多创作精美的作品，提升人们的精神品质，应该是义不容辞的责任。 很长时间以来，中国由于经济的落后受到西方列强的欺压，在艺术领域，很多人也要用西方的绘画标准对中国画进行改造。其实，中国画和西方绘画根本就不是同一个范畴，可以说它们是两个独立的派系，用萝卜来改造白菜能成功吗？同样，用西方绘画标准来改造中国画也是不可行的。我们应该遵循中国画的发展规律，在当前这个全新的时代继续继承和发扬中国传统文化，通过努力以使中国写意花鸟画得到全新的发展。 第一节新文人画兴起和传统的回归 新文人画自上世纪80年代末以来，一直活跃在中国画坛，与中国现代水墨的尝试相比，它的兴起更具有民族性，起到了让绘画回归本土、重视自身的积极作用。在外来文化侵袭本土文化，画家面对纷繁炫目的各种诱惑而不知所措的当今社会，这种固守传统、回归生活以求发展和创新的坚持，显得格外的难能可贵。 “新文人画的产生有它的社会必然性。80年代中期的85新潮美术运动以激进的反传统的文化姿态出现，李小山震撼画坛的中国画穷途末日论主张全盘西化，认为只有西洋画才能救中国画。对此，在继承中国传统文化的旗帜下，奉传统文人画为正宗，崇尚传统文人艺术的新文人画的出现，应该说是对民族虚无和全盘西化思想的一个反驳，其主要取向是继承中国传统文化和艺术精神，它所产生的意义：一是对中国画末日论做出反驳，二是向西化论做出抗争。”② 新文人画到底是什么？它有什么特点？“邓福星说：新文人画也是一种当代艺术形态。当拿它与其他当代水墨画比较时，完全是就它所继承的旧文人画的创作精神、艺术观念、表现方式等特征而着眼的。……新水墨画也带有比较强的主观性，是画家内心、个性以及人物的表现形式，作品有时也会出现某种意境或趣味，但毕竟与文人画不同，它们最根本的区别在于，新旧文人画把高度感情化的理性化的笔墨与作者的心态、个性有机地结合在一起，因此，用以创造笔墨形式那极富有表现力的用笔也成为文人画构成的一个部分。新文人画表现重心的转移或对用笔的舍弃，使它失去了新旧文人画某些最基本的方面。”③在这段文字里，邓福星将新文人画与传统文人画、当代水墨画作了区分，分析了它们的不同。 陈绶祥在其著作《新文人画派》中提出了新文人画在艺术追求上的核心理念，他这样说：“中国画的发展，不应当也不可能走西方的发展道路，不管是效仿西方的写实性绘画还是抽象性绘画，都没有什么出路；无论是对西方的学习推广还是对中国画的批判改造，都不可能产生坚强而自信的时代性民族文化。因此，只有继承中国画的特长，发扬中华文化的精神才是中国画发展的必由之路”。④ 对于这样的解释，不难看出，新文人画家们其实已经是心怀古意，身在现代而思慕古人，不是盲目的寻求文化拓展，而是在深入了解本民族文化精神的基础之上，求得