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浅议普通中学合唱团训练短期目标实现 　　普通学校不同于专业团体或音乐专科学校，学生课业繁重，合唱训练时间较少，这就要求教师根据自己学校现有条件，确立一个短期目标，即合唱团在短期内要达到的水平，以及合唱团今后的发展方向，教师依此确定合唱团的规模和声部的配置，用科学的方法迅速掌握歌唱技巧，再进行分声部训练，细致合排，在短期内迅速出成果。 普通中学除个别学生有声乐特长外，大部分学生就像一张张空白的纸，可塑性极强。实践证明，学生由刚加入合唱团时的一片空白到具备良好的合唱素养，两年时间就可以达到。普通初高中校学制三年，这就意味着一个合唱队员在学校训练时间仅有两年，因为在第三年他们要面临中考或高考。在这两年中，合唱队员经过教师循序渐进的训练，使他们在一次次训练、演出、比赛中日趋成熟，逐渐成为骨干，虽然每年都有一批面临毕业的优秀队员，但又会有“新鲜血液”不断地补充进来。因此新学期伊始，精心挑选合唱队员成为教师的重要任务。 一、如何挑选合唱队员？ 音准是最先考虑的条件。一个学生即使音色再优美，音乐表现力再强，如果一唱歌就“跑调儿”，这样的学生也绝不能被纳入合唱团。笔者建议在新年级进行海选，对于已经具备声乐基础和合唱经验的学生，自选一首歌曲演唱，符合标准优先录取。要强调的是，我们挑选的是合唱队员，而不是独唱演员，所以最好挑选那些声音具有共性、融合度好的学生。声音的可塑性也是教师选拔合唱队员的优先考虑条件之一。有一部分学生，本身是唱歌的好苗子，自己却不知道，这时教师就是伯乐，通过海选的方式发现他们，及时纳入合唱队，防止资源流失。 新年级好几个班，海选的时间可放在新学期伊始的音乐课上，根据笔者多年实践，总结了一套短时间内行之有效的挑选合唱队员方法，即教师在钢琴上弹一组简单的旋律音程，让学生用“啊”母音模唱，接着教师在各个调上模进，也可使其中一个音的音高发生变化，即在旋律音程中间使用变化音，观察学生能否准确分辨并准确模唱。 二、声部的配置原则 教师通过对学生个体音域、音质的了解，开始进行声部分配。方法仍然是模唱旋律音程，由低到高不断变化调，观察学生的最高音、最低音，有的学生音域宽广，既能胜任高音声部，也能胜任低音声部。这就要按照声部人数分配，决定其高低音声部的选择。应尽可能将有多年乐器学习经验的学生安排在低音声部，因为大部分合唱作品主旋律在高音声部，易唱，而低音声部旋律不鲜明，相对不易掌握，有乐器学习经验的学生音准、节奏概念比较强，相对容易把握低音声部旋律。 依个人经验，我认为声部人数的配置要依据合唱团整体人数而定，声部力量的配置则视作品的要求而定。但总的来说，声部从低到高的配置，应类似于梯形。低音声部的声音要求饱满、厚实，人数较高音声部要多些。高音声部的声音要求清脆、明亮，人数较低音声部要少些。 三、高效率的训练 精心挑选完学生、分完声部后，接下来就是精心细致地排练，因为每学期都会有规模不同的演出、比赛，所以要求合唱团短期内就要达到满意的效果，高效率的训练是我们努力的方向。如何做到高效的训练？我是从以下几个方面着手做的。 1.加强音准训练。 合唱对声音的要求是必须和谐统一，协调训练是关键。多年从事合唱训练，我发现即使有的老队员已经具备演唱合唱的能力，在演唱变化音时，仍会出现“找不到调”，如在进行《闲聊波尔卡》训练中，在多声部合排时，某个非主旋律声部出现随主旋律声部“集体大跑调”现象，出现这种现象的原因除了该声部学生不太熟悉本声部旋律外，还有一个重要原因是学生固定音高概念欠佳。解决的方法除了多熟悉本声部旋律外，我还采取了由浅入深的音阶、音程、旋律训练，然后再慢慢过渡到和声训练。具体方法是，在训练中进行完整的自然大调、和声小调的音阶连贯流畅性练习，要求学生随着钢琴用唱名准确唱出音阶。然后是二度、三度、四度、五度、六度甚至七度音程模唱练习，这样有了良好的基础，就可以进行和声训练了。我通常先对学生进行旋律音程训练，再穿插和声音程训练。这是一个漫长的过程，不能急于求成。通常我把简单的音阶、音程、旋律训练放到每周一节的音乐课中，整个班学生全面普及，合唱队员重点培养。做到长期而持久、循序渐进的训练是训练学生音准的关键。在此基础上更进一步的训练还可以放在合唱队训练中，如我们在排练中分四个声部进行和声训练，训练用的练习曲有的是现成的，有的是自己写的短短几小节的和声进程。训练中我要求学生看指挥手势，做到强弱力度变化，要求轻声位置统一，我还要求学生在唱准自己声部的同时，必须习惯性地用耳朵聆听其他声部，达到音色的和谐统一。训练中我还经常在男高、男低、女高、女低四个声部中各挑选一个学生进行和声训练，由其他学生评判他们的音准。用多种方法促进学生认真进行和声训练，每个学生都要过音准这一关。经常性地进行有趣、多样的