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浅谈李安电影中音乐审美功能 　　[摘要]在有声电影发明之后，音乐很快成为电影创作中一个不可或缺的重要组成元素，帮助电影更好地传递情感，丰富艺术表达效果。李安作为著名的华人电影导演，其作品备受全球观众所喜爱。他早年成长于台湾，成年之后奔赴好莱坞继续自己的电影之路。他的电影特色鲜明，充满了东方的禅意和冥思的哲学思辨色彩，善于反思东西方文化冲突下人性的思考与变化。本文将尝试从电影音乐这一特殊的角度出发，解读李安电影中的个性审美特点。 [关键词]李安电影；电影音乐；审美功能 一、电影音乐的审美创作特点 在有声电影发明之后，音乐很快成为电影创作中一个不可或缺的重要组成元素，帮助电影更好地传递情感，丰富艺术表达效果。但与传统的音乐表达方式有所区别，电影音乐在保留了传统音乐创作原则的同时（比如注重旋律、和声和节奏等），还兼具了一些电影创作的审美特征和表达方式，比如体现综合性的美学原则，即要求音乐构思须根据电影的题材内容、风格样式、人物性格及导演的艺术总体构思，使音乐的听觉形象与画面的视觉形象相融合。[1] 如同传统音乐一样，电影音乐在艺术的创作表达上其手段也是十分丰富的，尤其突出的便是擅长抒情，这也是电影音乐的重要美学功能之一。除此之外，电影音乐的创作还具备了其他六大美学功能，具体来说一是能够帮助影片增强立体感，丰富艺术表达的层次与肌理，使观众在欣赏画面带来的精彩享受之余还能在听觉上多一层复合的艺术感染力，也就是我们通常所说“音画结合可形成的复合式多时空的运动立体感观”。二是能够加强影片的艺术结构表达，尤其是在一些散文化的块状叙事结构影片当中，电影音乐可以配合影片的段落进行分段陈述，并在此过程中根据导演需要突出表达单个的段落主题，使影片的结构层次更加分明。三是能够暗示剧情的发展。电影音乐在电影中可以先于或者后于影片的画面出现，前者有利于帮助培养影片段落即将发展形成的气氛，后者有利于延展影片段落的画面意义，帮助观众拉伸情绪。四是能够加强场面的动作力度或是人物的内在心理活动，强化影片的动作节奏和补充表达人物的思想感情，展现动作场景的恢宏度，烘托人物的精神面貌，使影片场面更加逼真，人物的形象也更加鲜明生动。五是可以烘托展现影片的主题意义，贯穿影片的叙事发展，帮助制造或强化影片的戏剧冲突和高潮布局，从而最终达到对影片中主要人物进行加强化的歌颂或批判，帮助明确电影的意义。六是发挥音乐蒙太奇的作用，通过音乐在影片段落中进行重新的剪辑和拼接，引发观众在特定时间和空间产生联想，从而通过对比更加了解影片所要表达的内容和情绪。 二、电影音乐在李安电影中的审美功能解读 李安的电影特色鲜明，充满了东方的禅意和冥思的哲学思辨色彩。他的电影语言朴实自然，叙事风格整体饱满，展现出一种多元化的融合并存个性，其作品既有民族融合，又有文化融合。这些特点都由李安通过一系列的电影摄制语言来加以展现。我们选取电影音乐作为其突破点，从它在李安电影作品中的审美功能解读出发，在阐述电影音乐在影视艺术中的艺术功能的同时，一同解析李安电影的独特艺术形态。 （一）音画同步，用音乐补充镜头进行细腻的描绘，延展画面表意 “音画同步，延展画面表意”是电影音乐的重要价值所在。具体而言，即是电影音乐能够起到描绘的作用，帮助提升影片画面节奏，使影片音画同步，尽量延展镜头的画面表意，增强影片艺术表达氛围。在理论著作《电影艺术词典》中曾经说明，“用音乐可以为影片创造一种特点的背景气氛，包括时间和空间的特征，以深化视觉效果”[1]，换句话说，电影音乐的诞生就是为了服从于电影的艺术创作。它不同于传统音乐，有着自己独立的创作规则，其本质就是为了配合电影的镜头调度、场景规划等电影叙事手段，通过音乐的描绘功能对画面中可能出现的动作性场面加以深度刻画，从听觉上强调和加快画面节奏，加强心理的紧张度，[2]增强电影的艺术感染力。 以李安的电影《卧虎藏龙》为例，该影片中有一个段落是两位女主人公——俞秀莲和玉娇龙的打斗戏。两位主人公在灰瓦白墙之间进行激烈的追逐巷战，你争我斗，场面动感，压迫紧张。此时的背景音乐采用的是谭盾设计的纯器乐演奏。全部音乐由鼓声组成，大鼓转小鼓，小鼓落音转镲，镲声铮铮之后又转回大鼓，鼓点分明，节奏明快，有大珠小珠的干脆质感。初期慢，中间加速，尾声伴随打斗的结束戛然而止，收落得干干净净，仿佛天生就是留存在影片中的一样，没有刻意设计的感觉。以至于后期很多观众接受采访时纷纷表明如果不做特别的提醒，都不太会刻意去留意这一段精彩器乐演奏，这就是典型的电影音乐融入电影创作的佳例。 这段音乐实际就能够很好体现出电影音乐音画同步，延展镜头的画面表意的特点。这段音乐配合的影片画面是一场激烈的动作场面，鼓声的运用精准而明快。“大鼓”自古在中国就有利用于战场助阵杀敌的