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用电影灵感创造一座电影院 　　4G来了。当在线视频分辨率越来越高，电影下载速度越来越快，你还会不会去电影院看大片？也许，家里四五十英寸的等离子电视，仍然比不上影院震撼。但试想一下，假如是100英寸的平板电视、50G的蓝光碟呢？或者，自己打造一间私人视听室又如何？整面墙都是银幕，也不难办到。 相形之下，我们的影院，太普通了。晶光灿烂的墙饰、一条红地毯，一个卖爆米花的柜台——九成电影院的标配，不外乎这些。有心一点的设计师，会在细节上下功夫，比如座椅的舒适程度、银幕的高低如何更符合视觉科学……但大家似乎都心照不宣地默认，影院只是大型商业中心的附属品，是梦工厂产业链的终端，却并非“造梦”的一部分。 即使在艺术片氛围浓厚的欧洲，电影院也多弥漫着商业味道——有很好的设备、音响，唯独没有多少艺术气质。香港设计师王士维（Alexander Wong）十多岁就去了英国留学，对艺术片有多热爱，对电影院的平庸就有多遗憾。回国以后，他创立了“王士维建筑师事务所”，将他对电影的热爱，投入了影院设计——由他打造的影院，一改传统影院的中规中矩，令人豁然开朗——原来电影院，也可以这样！ 科幻迷的“阿凡达城” 詹姆斯·卡梅隆说：“电影就是造梦。”2009年《阿凡达》横空出世时，无数人彻夜排队，只为把自己人生中的3个小时，投身纳美人的潘多拉星球。 电影上映后，王士维就开始了他“阿凡达电影城”的构思。“科幻电影其实很重要，它跟一个国家的科技、军事和经济都有很大联系。”王士维说，“但中国好像很久都没拍过自己的科幻电影了。” 于是，在广东省中山市，王士维花三年时间打造了“阿凡达电影城”，坐落于中山西区的棕榈彩虹花园商业中心1座。一进门，你就能体会到扑面而来的超现实感——“潘多拉广场”里，未来主义色彩浓厚的巨型有机螺旋柱；“创战隧道”漂亮的弧形走廊上空，点缀着充满梦幻感的外星生物组成的天穹……整个影院就像是通往未来的超时空要塞，置身其中，有进入时光隧道之感。 在这里，影厅不再分为1号厅、2号厅、3号厅，而是有着同样梦幻的命名：蓝鲸影院、红地球影院、亚马逊影院、紫雨影院……走过“太阳廊”，再攀上“染色桥”，观众将会到达“彩虹IMAX影院”。 除了借鉴詹姆斯·卡梅隆的电影元素，王士维也在此糅合了多位欧陆设计大师——例如比利时前卫建筑大师文森特·卡勒博（Vincent Callebaut）的原创精髓。之所以选在中山造这样一座科幻主题影城，正因为中山这座城市本身也在向旅游、高科技的方向转型——在“未来城”里建未来感十足的影院，王士维是把电影院当作城市主题公园在打造。 性感逼人的“伊甸园” 除了香港，在内地，深圳和成都的UA院线也留下了王士维独特的印记。去过深圳UA影院的观众说：“这家影院很性感”——很少电影院会被用这两个字来形容。 “性感”当然不是凭空而降，设计师的巧心思，无一不在引导观众。深圳给王士维的感觉是：“很年轻化，有点像拉斯维加斯，什么都有可能发生。”他想到，许多人去看电影，都是为其中的罗曼史所吸引，追求的是一种情感寄托。于是，他索性将深圳UA打造成了“伊甸园”，“用了许多的紫色、蛇的元素，连墙上的纹饰都是蛇皮做的，观众进来以后，联想到亚当夏娃偷食禁果的故事，自然会感觉到它们散发出来的性感。” “所有设计都是心理控制。”王士维说。他对电影的理解也是如此：造梦的背后，有非常丰富、复杂的心理控制手法。“比如大家总是喜欢看明星在电影里受到不好的对待——韩国电影尤其这样，女主角一般都会死，因为观众大都是女人，喜欢女主角的男朋友。女主角走了，观众就能代入。平时，明星都在聚光灯下受万民仰视，只有在电影里，他们处于观众的下风，能够让人自我投射。” 但，心理控制没有一二三四的条例可以照抄。和电影一样，设计要给人一种“代入感”，这是王士维特别坚持的：“心理控制不是洗脑，而是潜移默化，一点点地灌输意识给你。其实我设计的很多东西都和潜意识有关，和弗洛伊德有关，和性有关，所以才会让人觉得很激情、很感性。” “数码天林”的东方山水 尽管王士维幼年就负笈英国求学，其后又获得了美国普林斯顿大学的建筑系硕士学位，但他出生于香港，父亲王齐乐又是知名的书法家和教育家——中西交织的教育背景，决定了他的电影院设计灵感，绝不仅仅来自西方。 在北京，位于丰台区靛厂路的千禧商业街，是都市年轻人最时髦的购物休闲地之一。中影的电影城就坐落在这里，与众多国际名店比邻。如今，越来越多的欧洲名店，也开始用熊猫、竹子等中国元素，设计它们的橱窗。王士维把中影电影城打造成了一片“数码天林”（Digital Sky Garden）——这也是他众多影院设计中，运用东方元素最多的一次。 走进大堂，入眼就是一个视觉效果强而有力的“抽象森