秦一峰-以艺术家之眼收藏明式素工家具.docVIP

秦一峰:以艺术家之眼收藏明式素工家具 　　2009年，艺术家秦一峰的《明式素工圆方形制》一书终于出版，出版社提出帮忙销售，他一口回绝：“不能让你们卖，今年卖不掉，明年就买一送一了，形象特别不好。”不仅如此，他的书从不打折，“我的书定价是三百元，不可能打折，只会涨价。我一定要让我的朋友不打折买我的书，因为我是全心全意付出的。” 秦一峰这种性格，用上海方言来形容，就是特别“耿”。从2006年至2009年，历时三年呕心沥血完成的《明式素工圆方形制》可谓秦一峰十五年悉心收藏明式素工家具的一个里程碑。 明式家具是艺术品 秦一峰收第一件明式家具是1995年，起先出于艺术家的直觉，觉得东西好，与此相关的知识储备几乎为零，“当时还并不知道有明式家具这一说”。后来越买越多，逐渐有了选择，只买明式素工家具。 所谓“素工”，即不以雕工见长。“明式素工家具一般都是文人自用”，秦一峰说。明代文人文震亨的《长物志》卷六《几榻》篇记载：“古人制几榻，虽长短广狭不齐，置之斋室，必古雅可爱，又坐卧依凭，无不便适。……今人制作，徒取雕绘文饰，以悦俗眼，而古制荡然，令人慨叹实深。”可见文人爱素工的“古雅”，讨厌“雕绘文饰”。 秦一峰介绍，明式素工家具在中国古董家具收藏中并不算主流，市场追捧以宫廷家具、官方家具为主，其中尤以黄花梨、紫檀等贵重木材加之繁复雕工者卖价高，但明式素工家具历来价位坚挺，买家都是行家里手，在圈子里的学术地位很高。 “素工的功夫并不比雕工少”，秦一峰说，“在什么都没有的情况下，要把一根线条、一块面做出丰富的感觉是不容易的，这就好比走路和跳舞，跳舞是难的，但让走路走得有可看性，其实更难。” 在秦一峰看来，明式家具的比例尺度，节点收头，空间形态，皮壳纹理，材料工艺无不成熟完美。在材料与功能的制约下，明式家具表现出完美有序的空间立体形态。它的艺术魅力盖过了器物本身的实用性，这不由得让人更愿意将明式家具看作艺术作品。 记得有次买到了一把椅子，明明住在二楼，晚上起夜，却跑到一楼，只是为了多看它一眼。“做得特别好，已经超越了一把椅子，”秦一峰赞叹道。 十五年心得结成一本书 2006年，美院组织教师写书，给每人两万块钱，一年时间。秦一峰很快发现，钱不够，时间也不够。结果他用了三年时间，二十万来完成了《明式素工圆方形制》这本书。在这三年时间里，秦一峰基本上没有玩过，也没有画画，从搬运、拍摄、设计、编写，全部自己来，原先他是个不碰电脑的人，为了不给别人添麻烦，竟然自己把INDESIGN软件都学会了。 最有意思的是去印刷厂印书。通常只要一个月的印刷时间，竟然印了三个月之久，过程就是反复做实验，看效果。印刷厂的机器是德国的，油墨是日本的，只有人是中国的。秦一峰坦白从未对国内印刷厂的黑白印刷质量满意过。于是他把所有环节的工人都召集起来开会，告诉他们：“你们要印的是一本讲明代家具的书，明代人做家具是有要求和标准的，你们要向明代人学习，对黑白印刷质量提出更高的追求。”最后，他向工人们宣布，他准备拿今年的黑白印刷大奖。 秦一峰一心扑在研究印刷效果上，还在厂里睡了五天五夜。工人们最初看到这个人觉得很烦，为了调试出满意的色彩，“伊老疙瘩的”！后来大家逐渐被这种一丝不苟、追求完美的精神感动，还主动参与效果研究之中。 有一天下雨，刚印刷完的书页，就在窗下，秦一峰顾不得太多，亲自爬到窗台把窗子关好，“这样读者就不会收到被雨打湿过的书了”。因为全情投入，秦一峰对卖书这件事儿也就特别较真。虽说绝不打折，但圈内却一片叫好，朋友们你一本我一本，买了不少。还有些不认识的人，特地跑到他的工作室来买书，一来二去，交了不少新朋友。 “我不想我的书特别畅销，慢慢地卖挺好。我的书是给真正喜欢它的人”，秦一峰说。他还相信，书在将来会是很珍贵的东西，《明式素工圆方形制》要留下一部分给自己的两个女儿。 理性是明式家具的内涵 作为美院老师，有人问秦一峰，研究明式家具是否为了设计家具？秦一峰认为这种想法太局限了。明式家具实例是一种可贵的教材，可作为视觉艺术各门专业学习的基础性内容。更重要的是，中国传统艺术课程系统不看重“理性思维”，明式家具的形制与比例体现了中国传统方式的理性思维，具有不张扬、不显富贵、不浮躁的性格。多看此类器物、人器沟通可培养心境和对艺事不急于求成的心态。 秦一峰将理性和感性纳入明式家具的审美品评系统之中。通过图片对比，他提出，明式家具将理性形态与感性控制结合在一起，很有价值，遗憾的是，在清代中晚期后，这种理性表达方式趋于边缘，没有产生更大影响或得到发展。书中通过明式素工大方凳与清中期素工方凳的比较说明：“明式，舒朗大方，自然灵气。清式，精致，拘谨。明式素工大方凳局部方向和大小不一的圆形，使一件