因为那个系列里面我想要做的东西特别多-向京工作室xiangjingstudio.docVIP

和世界的关系 对话向京 王小雨 一 “保持沉默”之前 您为大家所熟知，是因为“保持沉默”那个展览。那么在此之前您的创作是怎样的？ 95年大学毕业那年，我开始做了许多小作品。在那个时间段里，我的主题大多与成长和青春有关。 人在年轻的时候处在一个与未知的外部世界的紧张关系当中，在不断的认知中才能成长。在作品里讲述这种成长的经验是那时的本能选择。比如《礼物》，这是我做的第一件大尺寸作品，她正哈腰把手里一个玩具伸手递给面前的观众，观众要仰着头才能和她的脸对视，这是一个典型的视角性的作品，基本就是从一个小孩子的视角去看待成人世界，大人虽然美丽但带有很强的侵犯性，这也反应了当时心理上对成人世界的一种距离和拒绝。当时我对很多事情的一个态度和判断都接近这样的感觉，这是后话，当时并不自知。 再比如我另一件作品《禁闭》，表达了一种自我关闭的状态，还有一件叫做《侵袭》，它们代表了我很喜欢的两个主题。其实禁闭和侵袭，正是成长中一个时刻面对的状况。我开始构思《砰！》这个作品的时候，就想做一个紧张状态中的小孩儿，自己在那儿抵抗着一种莫名的、巨大无比的、甚至是暴力性质的东西。但是，当我把这个东西做完之后，我发现，我已经不在那个心理状态里头了，那种情绪像被夸大了一样突然显得矫情。后来我在原来的女孩儿旁边加上了一个女孩，嬉笑着用手比划了个“手枪”指向对方。这样，一个紧张的个体情绪就在一种轻松的关系里突然被戳破了。 突然进入了一个游戏的状态？对抗似乎被消解掉了。 对。虽然这里面包含了暴力、反暴力这样一种概念，但在这种关系里面没有那么强烈的紧张感或者是禁闭感了。对我来说，这个作品的意义就在这里，它标志着一个阶段的结束或者说我的成长。难得的是，在当下我就意识到这一问题了，没有任何拖沓，这差不多是那个系列当中的最后一件作品。 您的作品跟您自己的生活经历似乎密切相关？ 开始是这样的。我有很长一段时间其实是一个很本能的，或者说很女性思维的艺术家。我用了很长时间才发现女人是一种用身体去思考和感受世界的动物，所以她对事物的判断并不来自于知识和相关的抽象的逻辑思维，更多借助经验和情感。也许这也是大多数女性艺术家一开始那种生猛劲儿的来源，同样也是女性艺术家容易“夭折”的原因——到了一定年龄之后，身体的敏感性消失了，或者由于结婚、生子这样的突发事件，情感重心转移。我明白这个道理的时候非常沮丧，当然这也可以成为一种自省的办法，我可以想办法努力去超越这些东西。 您所说的超越是指摆脱这样一种经验性的创作模式？ 不想单单依靠所谓的经验。也许是边缘化的原因，女性似乎有一种背离社会化的倾向，我觉得女人更愿意思考一些终极问题，这种思考也可以成为一种引导。 哪些终极问题困扰过您呢？ “活着”就是个让人琢磨不休的事情。小时候认为长大、成为一个成年人是一件很不爽的事情，对于成长的认知和接纳很艰难。这个坎儿过去之后，对我来说最重要的问题就是一个存在感的确认，就是你确认身份，确认你是不是活着，或者活着有什么价值和意义等等。我可能永远会不停地问跟生死有关系的问题，也是和恐惧抵抗的一种方式吧。还好，找到了艺术表达这样一个方式，把想问题的这种劲，或者把这个问题本身转换到作品里面去，其实没见得在这里面找到什么答案，但是让它缓解了很多。艺术让人得以疏解，并且完善内心。 二 关于“保持沉默” “保持沉默”的缘起？ 在前面这一阶段的总结之下，才有了“保持沉默”的系列。当时我处在一个很憋闷的状态，想了一个巨大的计划。在上海时，对于北京这个艺术权力中心的叛逆感很强，对当代艺术对艺术的圈子化有很多想法，很想做点什么证明点什么。当然最终我没能做出我想要的规模，工作量太大。 在“保持沉默”这个系列里面，明显从成长和青春的主题里面完全走出来了。“保持沉默”里面的主题很庞杂，但最重要的作品是“处女”系列、“情景”系列和数量少但轰动大的“身体”系列，初潮的处女、芳香的处女、长腿的处女、拿烟的处女……一系列的处女，这一批处女系列讲的不再是青春成长，我认为和所谓的存在感相关。而这种存在感，有特别强的一种挑衅性、对立性。如同找到对立面才能调动起对抗和挑衅的力量。 《你的身体》也是在类似的心理背景下做出来的？她是展览上最受瞩目的作品。 当我还没建构好自己的系统的时候，最直接的力量往往来自于外部刺激。比如说，来自于当时正在圈里风行的观念艺术。我特别反感干巴巴的观念性的作品。艺术应该被看到、被感受到，艺术远远达不到哲学和文学的深度，也不是最适合表述观念的方式，应该是在观念下的各种语言方式的探究。当杜尚把小便池签个名放到美术馆，这个行为对艺术的否定已经是极致了。找到艺术继续下去的理由是每个艺术家的建构方向，在观念艺术盛行的当时，我怀着一个最简单直接的想法，做一个身体，让人闭嘴的身体，没有观念，不迎合流行的方式，不是在一个阐释机制里面才能生效的艺术。