彩墨画中光影虚实迹象之创作研究.DOCVIP

虛實光影於彩墨山水畫之創作研究 馮美玲 The creation and research of Abstractness vs. Concreteness and“unreal light and real shade ”by Color-Ink landscape Paintings 本文旨在探討虛實光影於彩墨山水畫之創作研究，係從大自然的意象出發，以彩墨詮釋山水畫「虛實光影」跡象在繪畫創作中的寫生表現，並探索藝術生活各式光影在景秀山水中立體、空間感、含深廣度以及層次感之存在應用。藉由綜合美學理念及創作實踐之驗證，期望理論與實務相輔相成。 本論文共分為五章。重點概述如下：第一章為緒論，分別為研究動機與目地、研究方法與架構、研究範圍與限制，以藝術史研究法、作品分析法、品質思考創作研究法印證本研究的重點與發展性。第二章首先探究中國傳統理論對虛實光影之看法，其中包含觀念形態源起、虛實光影制約、筆墨辨識形質陰陽及敷彩設色表現等子題。進而從中西繪畫光影形態之探討中，比較透視法及意象色彩在畫面空間的運用，最後藉圖像分析當代水墨畫家運用筆墨、以西潤中的表現章法營造出光影視覺動力的美感。第三章著墨於創作理念與實踐，首先闡述光影藝術之意境探釋，汲取形、色、光之特點融通，應用不同以往的媒材形式與光影的質感表現，融合「虛、實」所建構之美學思維淺談光與影的對話，以對景創作的審美觀來探尋隱涵自然視覺的動向。第四章則為創作品詮釋解析，將筆者學習歷程及研究期間之創作品各階段創作概述，再從本創作研究中，挑選七件系列作品，分從創作理念、學理基礎、內容形式、材料技法、總體表現等五個層面加以解析。第五章則為創作研究之心得與結論，以及後續創作方向之期望與理念的省思。 本研究經論文與系列作品之理論和創作實務交互探討後，歸納出以下結論： 1、經由文獻與圖像作比較研究，以前人畫論、文獻為經；中、西歷代留存的藝術作品取樣為緯，建構出個人學理基礎與創作理念，及其對於後世虛實光影創作應用的對照關係與影響。 2、在創作理念中藉由對中國畫當代性的思考與探索，個人創作品能表現出中國畫意象且與西方自然主義的審美元素能形成共感。 3、在創作實踐中累積經驗找尋風格，畫面中加入光線以營造吸引觀者目光的氣氛，以在光影所呈現的強光、倒影、陰影等為創作構成主軸。 4、構圖採對景創作，畫面結構的平面分割及傳統的「布白」、「均角透視」、「散點透視」等及實驗水墨抽象式構圖等均無法表現。色彩視覺上的表現性較強，意境的氛圍相對較弱，較缺乏主觀本體色的自我抒發表現。 研究發現與收穫：光線不斷變動－閃爍、明滅、突發，交錯的光影在構圖中運用軌跡，可以反應出實中有虛；虛中有實的景象來，有效地營造了畫面的動感。著墨時運用素描工夫與調和金、銀色來深入刻劃光影的反光及高光處，可以跳脫傳統突出整體設計效果。 後續創作研究與發展方向：將以虛實光影之研究心得為基礎，朝向多元性風貌之題材與多樣性媒材的發展，再踏實專業基本工夫之鍛練，提高造型能力及專業的表現技法，才能培養出自己發現題材、意境、特徵及美感等方面的能力。從寫生中直接段練和培養個人速寫、深入刻畫及想像畫能力，從自然形態向藝術形態轉化，使作品呈現設計感之創作觀。筆者深刻地領悟到學習西方的藝術是為了豐富自己，期許自己在未來的創作上，結合東方韻味的意境進一步研究虛實光影於彩墨花鳥畫，進而實驗出個人獨特的藝術風格。 作品一、創作理念 在本件作品中筆者希望在構圖時強調「水中倒影」，來表現出樹的虛實的意境。並以二十一世紀的眼光，用水墨寫生的方法傳達大自然的美景。(清)笪重光在其《畫筌》中提到：「山之厚處即深處，水之靜時即動時。林間陰影無處營心，山外清光何從著筆？空本難圖，實景清而空景現；神無可繪，真境逼而神境生。位置相戾，有畫處多屬贅疣；虛實相生，無畫處皆成妙境。」1 作品創作時，不至於一昧地將實境畫出，而要考慮虛實相生的道理。使人觀後有美的誘惑和想像的空間條件。 作品首先以墨線勾勒，墨線由前景至遠景採濃→淡來分色，疊染各種濃淡墨色後，再以顏料填彩。畫樹及葉時當下注意近大遠小，近實遠虛的基本觀念，特別強調左前上方的樹幹葉子以凸顯出「實境」。在前景表現技法上採用的「濕染法」來處理，注意下筆水份含量要少，以製造出倒影的質感。尤期在紙面半乾時以乾筆表現倒影可將樹桿、樹梢自然畫出又保有溼潤美感。 作品二、創作理念 晨曦中，陽光從遠處照射，穿過叢林枝葉，在稀薄的區域形成半透明的逆光映像，如果再有明水如鏡，上下交輝，更是倍加光采奪目。令觀畫者受筆歌墨舞的引導而心動，此筆情墨趣也。中國傳統繪畫中，清蔣驥《讀畫紀聞?濃淡》提出：「畫法以濃淡分先後，樹近則濃，遠則淡。山亦近則濃，遠則淡。然淡遠之外仍可作濃墨，蓋日影到處則明，不到處則黯黑，此