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论流行音乐演唱二度创作 　　摘要：流行音乐的演唱是一种讲究特色性的音乐种类，也是一个“二度创作”的过程，演唱者根据词作家和曲作家的艺术作品进行表演上的加工和再创作，通过对歌曲情感的酝酿再用自己擅长的方式表达给听众，成为欣赏者和作品之间的情感的纽带，作品变得富有生命力，因而达到感人的效果。“二度创作”不仅是对原创歌曲的再现，更是对原创歌曲的一种丰富和补充，让作品变得生动化、人性化。 关键词：流行音乐 演唱 二度创作 音乐艺术作品的创作并不是单一的艺术手段体现，审美的角度与文学、美术或其他艺术成品是不同的，由于音乐没有具体的欣赏介质，通常需要借助多种音乐元素的配合才能达到理想的听觉效果（如乐器的演奏、歌声、指挥者的节拍等），因此音乐艺术魅力体现在它能够带给听众丰富的欣赏价值。音乐的表演在音乐艺术作品中占重要位置，也是作品所要表现的关键环节，目的是通过表演者的艺术表现力传递给听众独特的情感体验，以达到和欣赏者产生共鸣的创作效果，称为二度创作，这就要求表演者首先要从艺术的审美标准出发，对作品所要表达的韵味有一个准确的理解和清晰的角色定位，然后在作品的基础风貌上加入个人的性格特色，把作品的角色鲜活的演绎出来，更精准的诠释出艺术作品的精髓，给欣赏者带来感官上的超然体验，更能触动内心世界的真实情感。流行音乐的演唱是音乐艺术中流传广、影响力大的一种音乐表演形式，以即兴的表现与听众产生情感交流，同时也保留了古典音乐的发声元素，已经成为受人们关注和喜爱的艺术形式，也为我国的艺术文化领域做出了突出的贡献。歌手们经过精心的准备和多遍的排演，把歌曲与个人特色融合，这就要求他们具备深厚的演唱功力，才能完美的表现出作品的艺术境界。 一、二度创作 一个音乐作品的诞生需要经过几道流程的制作，词曲作家完成创作后，乐谱上最初呈现的是专业的符号和词，便是一度创作，再经过演唱者的情感演绎，才算一个完整的作品，也可以理解为，二度创作是演唱者在原创作品的基础上赋予个人风格，用情感的方式表现出新的元素，是对原创艺术的升华。演唱者对艺术见解的高低直接决定了音乐作品的综合水平，二度创作是对作品风格的再次塑造，演唱者的个人音色、思维方式、情感体验都是决定音乐成品效果的因素，因此从一个音乐作品中可以解读出演唱者的个性和特点。举例子说，张惠妹演唱的那首耳熟能详的《我可以抱你吗》，这首歌讲述的是主人公失恋后不舍和无奈的场景，迪克牛仔也对这首歌进行了翻唱，张惠妹演唱出了伤感、充满柔情的曲调，而迪克牛仔的版本则体现出历经沧桑的感觉，悲叹爱情的一去无回，虽然风格上差异很大，但两位歌手都唱出了各自的味道，使得这首歌曲更加的脍炙人口。大家通过一部电影而熟悉了《新不了情》这首歌，电影中描写的是男女主角凄美的爱情故事，经历了浪漫的生死情劫，歌词是电影中的场景贴切的写照，这首歌经过歌手蔡琴、张靓颖等人的翻唱，传遍了大江南北，但翻唱者所表达的情感和原创歌曲都保持着一致。这都体现了二度创作对音乐作品的重要性，“二度创作”带给了欣赏者美的享受，丰富了听众的内心体验，也帮助了演唱者不断的提高歌曲演唱水平和音乐的创作能力，演唱者投入真实情感来诠释作品才会产生最大的火花，更能将作品的底蕴和本质体现的淋漓尽致，担任起流行音乐演唱领域繁荣发展的艺术使命。 二、理解作品内涵 歌唱是对生活情绪的一种倾诉，可以是对青春岁月的感慨，也可以是对父母师长的感恩，还可以是对幸福生活的赞美，更可以是对自我人生的激励。歌手是音乐艺术的创造者和传达者，传达出词曲作家的积极的思想，要尊重作品并且细腻的分析作品，理解真正要表达的意思，使得作品更能打动听众。音乐作品的曲调的千变万化，目的都是为了更好的让欣赏者理解作品的内在含义，与音乐产生强烈共鸣。这是一个音乐艺术与情感体验相互内化的过程，因此演唱者要用心的去领会，对作品内涵斟酌得越细致，就越能够抓住与听众心灵沟通的契合点，无论是欣赏者还是演唱者，感情的理解都是以欣赏歌曲为基础的。专业的欣赏一个艺术作品，不应只看重歌者的吐字、唱功和音色等方面，更应注重品味歌曲的内在意义和情感，深入的走进演唱者和欣赏者的内心世界，做到和听众心灵情感交合，才是一个成功的作品。 三、提升想象空间 流行音乐的演唱者要拥有属于自己的“内心听觉”，每个人的生活经历、内心情感、思维方式都是不同的，因此歌者要细心的观察生活、收集身边的声音素材、在脑海中储存丰富的音像画面，“内心听觉”是对歌曲在演唱者脑海中的情境再现，是透过感知能力对艺术作品的理性分析，是对音乐核心思想的一种内化和升华，当听众受到作品灵魂的触动时，就会把自己完全的融入到音乐情景中，情绪会随着音乐的跌宕起伏而不断变化，歌手要驾驭住音乐的灵魂，要在脑海中勾勒出所要表达内容的画面，幻想自己就是故事的主人公，融