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论视觉艺术创作过程中自由度 　　摘要：视觉艺术创作应该是艺术家在艺术领域里运用“心、眼、手”自由地耕耘的一种境界超然的状态。但是，在当前商品经济的影响下，艺术创作往往受功利的诱惑，限制了艺术家自由的发挥。“庖丁解牛”般的“自由”审美境界是我们当代艺术家所不及的，要想达到这个目标，我们必须抛弃功利，在“顿悟与渐修”中让思想、技术得到自由发挥，还要真正地把握社会规律和艺术规律。 关键词：视觉艺术；创作；自由；庖丁解牛 中图分类号：J802文献标识码：A 视觉艺术在当代商品经济与网络时代的结合中相对地独立了，艺术家、设计家们用他们特有的表现语言去解读自然、社会和人。但是，艺术家、设计家并不是在所有的创作中都能够做到得心应手、自由发挥。庄子美学中有个“庖丁解牛”的故事：“……始臣之解牛之时，所见无非全牛者；三年之后，未常见全牛也。方今之时，臣以神遇而不以目视，官知止而神欲行。……动刀甚微，謋然已解，如土委地。提刀而立，为之四顾，为之踌躇满志。” 庄子强调指出，庖丁解牛所达到游刃有余的自由境界，实质上就是审美的境界，他可以不为得到工钱而快乐，从而获得了创造的自由。达到了一种超越纯粹“技术”的境界——“道”。尽管庖丁并不是在创造艺术品，而只是宰牛，但这种道理在我们当前的视觉艺术创作过程中依然有着一定的现实的意义。 一、视觉艺术创作过程中的不自由现象 视觉艺术创作应