艺术鉴赏——第3章音乐鉴赏幻灯片.ppt

一般来说，创作、演奏、欣赏是构成音乐艺术实践的三个方面。音乐欣赏属艺术审美活动，在这一活动中，应同时兼顾音乐的“形式美”与“内容美”两个方面。 所谓形式美，就是音乐作品中音响组合的逻辑规律。这些内在规律，集中体现于音乐艺术的“十大表现要素”之中，即旋律线、调试、节奏、节拍、速度、音区、音强、音色、唱法、织体。 音乐的内容美，就是作品中蕴藏的人文内涵，包括作者与作品的时代背景，该作品在音乐形态历史流变中的地位，以及在人类文明长河中所拥有的普世价值等。 一、中国音乐 中国是“四大文明古国”之一，也是世界上音乐文化发达最早的国家之一。“歌、舞、乐”三位一体的“原始乐舞”，是远古音乐的主要表现形式。 《云门》 随着春秋、战国以来礼乐制度的瓦解，作为社会主流的“金石之乐”逐渐退出历史舞台，为诸侯、贵族喜闻乐见的民间音乐开始兴起。 《魏氏乐谱》 《广陵散》 《广陵散》琴谱 欣赏 欣赏 《霓裳羽衣曲》 欣赏 敦煌莫高窟唐代乐舞壁画 二、西方音乐 在远古人的世界里，音乐有着神奇的、超乎其他艺术之上的魔力，并已成为他们生活中不可或缺的组成部分。 在关于远古音乐的传说中，提到一些古乐器，其中有鼓、磬、钟、箫、管、篪、笙、琴、瑟等。　　这些记载难免有若干附会的成分，但从现今某些古文化遗存中发现的原始乐器来看，其中有不少在原始时代即已出现的可能性是存在的。　　如江苏吴江梅堰和浙江余姚河姆渡出土的骨哨（经测定，河姆渡骨哨为距今7000年左右新石器时代的遗物），它们虽然主要是用作捕猎鸟类的诱媒，但在模仿鸟的鸣声时能发出一定音程关系的音，表明它已初步具备了原始乐器的性质。　　骨哨的发现，说明管、篪、箫之类的吹管乐器在原始时代以其早期的形态出现是可能的，只是由于它们的制作材料经不住长时间的腐蚀而未能留存下来而已。 江苏吴江梅堰和浙江余姚河姆渡出土的骨哨 中世纪的音乐依照音乐的类型可以分为宗教类型的音乐与世俗音乐， 宗教类型的音乐泛指的是葛丽果圣歌，此为单音音乐的作品，後来也发展成为复音音乐、奥甘农等等，这类的音乐都是为了基督教教会的仪式所作，所有的演出都是在教堂里，依照教会的年历而举行不同的仪式，其音乐就是为了要配合诗歌的朗诵而作的。 世俗音乐所包含的内容就更为广泛，大部分的作者都是一些没落的贵族阶级，其实内容大部分都是与宗教有关，但并不是在教堂里演出. 地中海一带的古希腊音乐文明，对西方音乐发展有着极其深远的影响。 音乐史家一般把古罗马音乐视为对希腊音乐的消极继承。 荷马著名史诗《奥德赛》 基督教的统治，深深影响着中世纪艺术的发展。 早期教会音乐，接收了古希腊、希伯来和叙利亚音乐的影响，演唱的歌曲被称为“素歌”或“但旋律圣歌”。 格里高利圣咏为“单生音乐”。平稳的旋律、自由的节奏，与抑扬顿挫的拉丁文歌词相配合，形成一种精神性的音乐语言，被称为“带有音高的祈祷”。 格里高利圣咏 《Introit》 欣赏 是祈祷圣母升天时演唱的一首格里高利圣咏，旋律由某些固定单元的重复或变化重复构成，除关键词外，大部分歌词采用一个音节配一、两个音符的形式。整首作品均衡对称、韵律自然，突出表现了格里高利圣咏的音乐风格。 9世纪末，西方音乐出现了极为重要的发展——“复调”作为主体音乐风格，开始登上历史舞台。 所谓“复调音乐”，就是指若干条旋律同时演唱，彼此不同又相互配合而形成的一种音乐表现方式。 尼德兰意为“低地”，指中世纪以来欧洲西北部的历史地区。经过几代作曲家的努力，至15世纪前半叶，在那里形成了著名的“尼德兰”乐派。 拉索《回声》 欣赏（中文版） 是拉索的优秀作品之一，仔细聆听，可感觉到其中蕴含的“主调和声与复调技法”、“自然回声与生命活力”的完美结合。 《回声》配图 宗教改革运动领袖马丁路德，十分重视音乐在宗教仪式中的作用。他以流行的德国古老圣歌与民歌为基础，汲取尼德兰乐派的复调技术编写圣咏，同时主张用德文演唱，以有韵律的诗歌代替原来的自由体经文。 马丁路德的教区总教堂赫尔辛基图片 威尼斯乐派和罗马乐派是文艺复兴后期意大利的两大乐派。 16世纪下半叶，意大利形成了显赫的罗马乐派和威尼斯乐派，前者对从哥特到文艺复兴的复调艺术进行了全面总结，后者则成为新时代风格的开创者。 罗马乐派致力于宗教音乐，延续并发展了佛兰芒乐派“复调无伴奏合唱风格” 威尼斯乐派富于开创精神，不断尝试冲破束缚，发展个性化的新风格，其音乐绚丽灿烂，丰满多变。在经文歌创作中，他们一反传统的“复调无伴奏合唱风格”，加进明亮辉煌的铜管乐器，使合唱显示出前所未有的生机。他们还将器乐发展成完全独立的形式，从根本上结束了声乐的统治地位。威尼斯乐派的革命性创新，为管弦乐的发展奠定了基础。 弥撒曲 欣赏 17世纪初至18世纪中叶的欧洲艺术，崇尚富丽堂皇、精雕细琢，与文艺复兴时期庄严、明净、均衡的风格形成