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韩国九曲图表现形式简论 　　摘要：朝鲜朝盛行一时、流行至今的韩国九曲图与九曲歌系诗歌、九曲园林，正是韩国九曲文化之三大构件。九曲图就是以“九曲”为素材、运用绘画形式绘制而成的图画，其表现形式可分为有助于阐释“道”理念的概念化图案、武夷山水和园主自创九曲园林之山水为主的实景山水。 关键词：九曲图；表现形式；概念化图案；实景山水 中图分类号：J802文献标识码：A 九曲图，顾名思义就是以“九曲”为素材、运用绘画形式绘制而成的图画。中国绘画史上素有以素材取名之惯例，且形成具有一定认知度的作品群，如隐居图系列，则有《李白隐居图》、《青卞隐居图》、《松山隐居图》；如山庄图系列，则有《龙眠山庄图》、《避暑山庄图》、《山庄高逸图》等；如骏马图系列，则有《五马图》、《奔马图》、《八骏图》等；但是从未有过九曲图作品系列。而同属水墨画种，在主题、构图、线条、运笔、用色等诸方面，均与中国传统水墨画具有极高一致性的韩国传统绘画，却凭空多出一个九曲图系列作品群，这主要与贯穿整个朝鲜朝的性理学有着直接的关系。在“崇儒斥佛”成为立国之本的朝鲜朝，性理学成为国是，其宗主朱子成为各代儒林尊奉之精神偶像，其踪迹自然成为各代儒林遵行的行为规范，这种精神诉求，通过各种各样的方式定格在包括九曲图在内的整个九曲文化之中。 朝鲜朝九曲图的素材，可分概念化图案和实景山水。概念化图案，主要所指为有助于阐释“道”概念的图像，如《洛书》；实景山水，主要指武夷山水和园主自创九曲园林之山水。实景山水，无论是“写真”、“写心”或“写意”，都需要临摹自然，需将峰、石、云、水、树等的复杂表现搬上画面，需要经常策杖于山林、扁舟于江湖，通过水墨变化显现出自然界的山川气象。而朝鲜朝九曲图的众多作者，因无法亲临武夷九曲，只能根据有限的范本进行临摹和仿制，根据朱熹的《九曲棹歌》予以想象和发挥。而在朝鲜朝500余年的历史长河中，亲临武夷山、领略其风光，且有据可查的士子唯有鲁认一人。鲁认（1566-1622），字公识、号锦溪，在壬辰倭乱（1592-1598）的兵燹火患中，不幸被虏入日本，历经千辛万苦，最终在浙江籍中国人的帮助下，乘船逃至福建漳州并游历武夷山。[1]长达500余年的朝鲜朝，能够“永留芳名众口传”（杜甫《春日忆李白》）之文人墨士何止一代？营建九曲、吟风弄月之雅士隐者岂止一派？但在山水阻隔、路途艰难的当时，众士林只能对着从中国传入的为数有限的书籍，如数家珍似地默念和仿制。 朝鲜朝山水九曲图的画面构成，主要是山水加题咏的结构，其中题咏，主要指朱熹的《九曲棹歌》和画家或九曲园林园主自创诗歌。有鉴于此，除了不同时期传入朝鲜的多种版本的《武夷山志》中的地形图和数量有限的以武夷山水为主题的山水墨迹之外，朝鲜朝九曲图所绘实景山水之主要依据，则是朱熹的《九曲棹歌》，而对此文本的不同角度的理解和阐释，最终成就了九曲图的不同风格和意蕴。朝鲜朝士林对《九曲棹歌》的解读，呈现出多元化的解读倾向，主要有“哲理诗”、“山水诗”，以及异于二者的“山水理趣诗”三种观点。而这种多元化解读倾向在九曲图创作中，主要表现出两种形式特征，即情景交融的山水画和想象力丰富的概念化图案。 一、情景交融的九曲山水画 众所周知，山水是我们人类共同面对的自然景观，也是人类共同的精神家园。千山烟雨、万壑松风、日月晨昏、沧海桑田，大自然以一种无与伦比的美学原则，在茫茫苍苍的大地画卷上，描绘出一幅幅云蒸霞蔚和变幻莫测的山河岁月图景。以抒情为主的朝鲜朝九曲图中，九曲溪为中心的武夷山水则是讴歌不尽的主题，在历朝历代艺术家那里，产生了不同的韵致与情调，表达着面对大自然时的众多画家的不同视角与感受，进而传达出心态的复杂与表现的丰富。此类传情达意，我们可以通过“海东朱子”李滉的《李仲久家藏〈武夷九曲图〉》跋文，体会一番： 三十六洞天，无则已，有则武夷当为之第一，故其中，古多灵异之迹。天生我朱子，不得有为于天下，卒至卷怀栖遁于大隐屏下，使夫灵仙窟宅之地，变而为邹鲁道义之乡。天意固有所未可知也，而彼一时天下之不幸，岂不为兹山之幸也耶，又岂不为百世斯文之大幸也耶。 世传武夷图多矣，余昔在京师，求得数本，倩名画摹来，由其元本疏略，传亦未尽。吾友李君仲久，近寄一本来，满目云烟，精妙曲尽，耳边恍若闻棹歌矣。噫！吾与吾友，独不得同其时买舟幔亭峰下，辍棹于石门坞前，获跻仁智堂，日侍讲道之余，退而与诸门人，咏歌周旋于隐求观善之间，以庶几万一也。李君要余书棹歌于逐曲之上，既书，因识所感于卷末而归之。 此跋为嘉靖甲子年（1564）二月所写，文中“吾友李君”，即李湛（1510-1575），字仲久，号静存斋，朝鲜朝初期著名学者。原本仅为抽象意义浓重的“邹鲁道义之乡”——武夷山，因直面《武夷九曲图》，即可变得眼前“满目云烟”、耳