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音乐欣赏创造性思维培养 　　摘要：鉴于当今社会对于创新型人才需求的迫切，国家越来越重视培养当代大学生的创造性思维，制定了相关的有效措施，《音乐欣赏》被定为高校的一门重要的素质教育课。基于此项举措，研究《音乐欣赏》对学生创造性思维的培养，具有现实指导意义。 关键词：音乐欣赏 创造性思维 课程改革 随着当今社会发展的日新月异，对创新型人才的需求越来越迫切。“没有做不到，只有想不到”，更是一语道破了个人创造性思维能力的无限可能性。培养具有创新精神的创造性人才成为了当今社会人才培养工作的主旋律。从20世纪改革开放以来，党中央、国务院、国家教委等部门就着意加强对大学生创新精神的培养，不断加强全国各大高校的美育工作建设，大力开展公共艺术课程，旨在培养大学生的创新精神。教育部[2006]3号文件，《全国普通高等学校公共艺术课程指导》明确提出：公共艺术课程是为培养社会主义现代化建设所需要的高素质人才而设立的限定性选修课程，对于提高审美素养，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。具体提出了要开好《音乐欣赏》等艺术课程的要求，《音乐欣赏》被定为高校的一门重要的素质教育课。 一、音乐欣赏中，能培养学生的创造性思维 音乐欣赏是一项审美活动，但由于其语言的非语义性和非视觉性，对它所表现的对象并不能像文字那样有如此确切的概定，也不能如图像给予人们视觉的表象，它给予的仅仅是声音的、听觉的感受。由此，音乐的语言过于抽象化，对于音乐作品的理解较其他艺术会更难。但是，正是由于音乐语言的特殊性，也扩大了音乐的表现性。音乐作为时间艺术，它是以一种音的运动状态而存在的，这种运动状态便是音乐与现实生活之间的联系所在，即音乐材料与现实生活之间具有一种特殊的关系——“异质异构多一同态对应”。在音乐作品中，音乐的运动状态与对象之间有相似的动态，就能将音乐与之相对应，例如：一段欢快热闹的音乐，可能与婚礼场面对应，可能与庆祝胜利对应，可能与庆祝丰收对应，还可能与欢乐节日对应。一种音乐状态可以与多种现实状态关联起来，以音乐中的“一”对应了现实生活中的“多”。正如“有一千个观众就有一千个哈姆雷特”一样，作为听者而言，存在个体差异，具有不同的个性、不同的生活阅历、不同的艺术修养以及不同的审美素养，在欣赏过程中，不免会把自己的主体意识渗入到欣赏对象中，同一乐曲，不同的听者会有不同的反应，对音乐作品所产生的理解与想象，“仁者见仁，智者见智”，是创造性思维的体现。在欣赏过程中，引导学生在音乐形象的基础上，大胆展开想象、联想，能够充分激发学生的创造性思维。 二、当今音乐欣赏教学中，如何培养学生的创造性思维 对于这个问题的研究，有部分从事音乐教育的教师们展开了研究，分别从不同的角度促进了这一学科的建设。笔者在日常的教学实践中，基于现有的研究之上仅提出几点拙见： （一）在“欣赏”的基础上，有必要加强学生对“音乐欣赏”的理性认知 音乐欣赏是一项审美实践活动，对音乐作品的介绍及欣赏音乐作品是其最主要的授课环节，但是作为一门学科而言，有必要加强学生对“音乐欣赏”的理性认知。 在传统教学实践中，首先是音乐作品介绍，包括作曲家、创作背景、音乐主题、音乐内容等，然后听音乐。在这种欣赏模式中，学生是在有明确指向的道路上来的欣赏音乐，难以调动学生的主观能动性，而这恰是激发学生想象力和创造力的关键因素。音乐欣赏的过程中始终伴随着一定程度的想象活动，该活动正是培养学生在欣赏过程中的创造性思维的有效手段。作为教师而言，应该在音乐的欣赏中指导学生如何发挥想像，给予学生更多想像的空间，才能达到培养学生创造性思维的目的。“在音乐欣赏中如何展开想象？”就需要从音乐美学的角度来阐释，让学生从理论上了解这一审美实践活动，才能有的放矢的在音乐欣赏中展开想像的翅膀，培养其创造性思维。 同时教材上也得同步。针对高校非音乐类专业的音乐欣赏课程而言，在教材的编订上，应在乐理知识、音乐家及音乐作品等的基础上，从理论的高度来解读“音乐欣赏”这一审美活动，整合现有的优秀的科研成果，充实当下的学科建设。例如，对于文中提到的“异质异构多一同态对应”，其是音乐与现实的桥梁，也是展开想象与联想的依据。关于此问题，由中央音乐学院出版社出版，周海宏所著的《音乐与其表现的世界——对音乐音响与其表现对象之间关系的心理学与美学研究》，通过各种实验，详细分析了与音高、音强等音乐基本要素相关的联觉反映，系统地揭示了音乐音响与其表现对象之间的对应关系。这一研究成果对欣赏音乐而言，具有实践指导意义，“联觉对应关系的规律就在每个人最自然的心理活动当中，只要能够专注于音乐的音响听觉体验，使自己的情绪跟着音乐的起伏跌宕而升降兴衰，并且让自己的联想自由驰骋，那么产生对音乐的个人理解会是很自然的