美术鉴赏与批评1.pptVIP

美术鉴赏与批评 湖北大学·艺术学院 一、课程介绍 本课程定位在《美术概论》、《中国/外国美术史》课程学习的基础上，将“史”与“论”的知识、中西艺术的特征，在美术鉴赏与批评领域中，整合为与现代文化情景关联、与美术作品的价值评判、美感分析相关联的艺术评价。 概而言之，本课程是一个关系美术鉴赏与批评方知识与方法、理论与实践、观念与语言互相推进的学习课程。 与其它学科之间的联系与不同之处 1、与美术史的区别 美术史是有文字记载,可考查。美术史随着考古发掘出来的实物不断深入，甚至改写，观念看法也会因之改变。美术史是以史为线索，分析各个历史阶段艺术发展的特点，社会背景，审美观点等。 2、与艺术概论区别 艺术概论是在寻找艺术规律，如创作规律等理论知识的一门科学，艺术概论与艺术史都较偏重于理论，不断丰富人的知识积累。 3、美术欣赏的区别： 欣赏一般不包括鉴别，是在所选择的基础上进行]完整的赏析，其态度基本上是肯定、赞许的，并为之所动的。而鉴赏包含有鉴别和欣赏的意思。是在一定的层次要求下对艺术作品进行鉴别、批评、赏析。它首先要求观者对作品做出是与非的叛断，在仔细识别与知晓某一流派艺术主张，作品思想，艺术技巧等前提下，作出肯定、赞赏或批评、否定的评价 美术鉴赏与批评的特点： 　　美术鉴赏与批评是直接面对某一艺术作品，从美术自身的特点出发，深入其本质。分门别类地从门类学、从内容上进行分类，挑出最具代表性的作品进行赏析，而赏析的过程不是死记硬背的，是需要人的主动参予，发表意见的过程。 美术鉴赏的价值 1、美术鉴赏活动可以提高人们对美的鉴赏力 美术欣赏可以随时发生，但要深入理解和鉴赏作品、感受它的美，却不易达到，它受到欣赏者的眼光、艺术素养以及社会环境与时代背景等多方面因素的制约。 2、美术鉴赏活动可以提高人们对美的创造力 美术作品以形象性为其基本特征，艺术的意蕴深藏于艺术形象之中。形象的美感需要欣赏者去感受、体验和领悟，这种领悟过程本身也是一个创造过程。 鉴赏者通过“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”的积累，既能掌握某种艺术门类的特征与形式法则，又能理解到艺术的一般规律等，同时也提高了艺术素养，增强了对艺术与美的敏感度。 3、美术鉴赏活动可以提高人们艺术与美的修养 不同的主体具有不尽相同的欣赏习惯与评价系统，通过多种多样的艺术鉴赏活动，主体在理智的作用下将普通情感升华至审美情感，感知和体验各种媒介的美术现象，甚至能将日常信息转换成审美信息进行体验，促成个人的审美自觉性，提高个人艺术与美的修养，这也正体现了美术鉴赏的目的所在。 美术批评的作用 1、美术批评的首要任务是评判美术作品 2、美术批评可以沟通创作者与鉴赏者之间的联系 美术批评一方面以美术鉴赏为基础，是在充分理解作品的前提下发展起来的，另一方面，美术批评一旦形成，又会作用于美术创作和美术欣赏。美术批评按照一定的批评标准，对美术作品的是非、善恶、美丑做理论上的鉴别和论断，对美术创作和美术鉴赏直接地起着指导作用。 3、美术批评活动可以促进美术的传播 美术批评作为创作和欣赏的中介，在市场机制中它把画家和销售、画廊、展览联系起来。 4、美术批评活动可以促进美术批评学科的成熟 通过一定的美术批评方法，实践性的批评活动形成了一定的理论，充实了美术批评学科的知识内容与知识体系。 学习美术鉴赏与批评的目的和意义 1、体验视觉情感，提高艺术感受力 美术鉴赏是通过欣赏美术作品，充分调动人们的感官系统，诱发情感、经验、知识，进行审美的感受、体验、想象、理解和判断的精神活动，以获取美术知识和审美享受的过程。它具有开拓人们视野，陶冶情操，启迪智慧，提高人们的艺术修养和审美能力的重要作用，是传承人类艺术文化的有效途径。 2、 学习前人经验，认识艺术规律 人类是按照自然规律改造着客观世界的同时，也按照美的规律来打造自身。美术作为人类追求、创造美的活动的产物，展示着人类对美的认识。不同的时代、不同的人群有不同的审美标准。 二 美术鉴赏与批评的范畴 1、美术鉴赏与批评的对象 （1）美术作品 （2）美术活动 （3）美术规律 2、美术鉴赏与美术批评的联系和区别 （1）美术作品 造型艺术 空间艺术 视觉艺术 静态艺术 实用艺术 （2）美术活动 美术活动包括美术作品从艺术家的构思到问世，再到鉴赏者的赏析、批评以及理论工作者的剖析、研究等整体的过程。 （3）美术规律 所谓美术规律，就是指美术作品在产生与发展，从艺术家创作作品到作品传播与流传过程中所形成的各种