夏尔丹静物油画语言和审美价值研究.doc

夏尔丹静物油画语言和审美价值研究 　　摘 要：夏尔丹的静物画静穆朴素，在18世纪的路易十五的那个崇尚奢华的时代，尤其显得醇美动人。当洛可可艺术盛行之时，夏尔丹却用他平静的目光投向那些平凡而普通生活用品，并从中发掘出不平凡的美。夏尔丹的静物画是西方美术史上关于静物画这一分支上的一个绝对高峰，是我们今天学习传统油画的共性语言的一个优秀的范本之一。本文将从夏尔丹的油画语言特点和审美价值两个方面进行相对深入的分析和解读，以图寻找到连接传统油画语言的密码。 关键词：夏尔丹；油画静物；语言分析；审美价值 中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2013）03-0142-02 让18世纪法国最著名的画家之一。他一生中的作品数不胜数，静物画和风俗画是他主要的创作题材，其中尤以静物画成就最为突出。夏尔丹的静物画静穆朴素，在18世纪的路易十五那个崇尚奢华的时代，尤其显得醇美动人。当洛可可艺术盛行之时，夏尔丹却用他平静的目光投向那些平凡而普通的生活用品，并从中发掘出不平凡的美。夏尔丹的作品画风厚重写实、构图严谨、质感强烈、光和色协调统一，给人感觉亲切朴实并蕴涵深刻。从夏尔丹的作品中我们可以感受到他所要表达的是对下层劳动人民的赞颂以及对理想生活的向往和热爱。夏尔丹对静物画的探索与研究奠定了静物画的传统，并对18世纪欧洲美术的发展做出了巨大的贡献。 夏尔丹的静物画是西方美术史上关于静物画这一分支上的一个绝对高峰，是我们今天学习传统油画的共性语言的一个优秀的范本之一。本文将从夏尔丹油画的语言特点和审美价值两个方面进行相对深入的分析和解读，试图寻找到连接传统油画语言的密码。 一、夏尔丹的油画语言分析 （一）简洁的构图 在构图方面，夏尔丹打破了传统的构图方式。他的画面中每一个物体的安排都经过认真仔细的推敲与研究，简洁、紧凑、协调统一、多正三角形构图是夏尔丹作品构图的主要特征。从夏尔丹著名的代表作品《鳐鱼》中，我们可以看出画家选取的是厨房的一角，主要描绘的是日常生活中的厨房器具：桌子、锅盘等炊具，一条被剥了皮的鳐鱼安排在画面的正中间为整个画面的主题，旁边是牡蛎和小鱼。整个画面形成了一个几何结构的三角形。背景的刻画更加突显了画面的纵深感，整个画面简洁完整、均衡统一、节奏明晰。这种看似简单的几何形构图方式蕴含了极其深刻的寓意，画面中的每一个形象都融入了画家真挚的感情，体现了画家对美好生活的向往以及对下层普通劳动人民的赞美。 我们仔细观察，就可以看出在夏尔丹的其他静物画作品中也同样采用了这样的构图形式，典型的金字塔式是他惯用的构图形式，例如《铜水罐》、《吸烟者的箱子》、《饮食与厨房》等。从夏尔丹的构图中我们仔细分析就会发现其中还隐含了一些构成因素。在夏尔丹的代表作品《饮食与厨房》中，整个画面中缺少主体物。但是画家却巧妙地在画面中安排了一块牛肉，并且将牛肉竖悬在画面中，从而打破了单调的横线，使整个构图形成了一个大的三角形，并且具有横线与竖线的对比。画面中的上铜勺柄又与歪着的铜罐又构成了另一个小的三角形，整个作品显得生动活泼。夏尔丹这种简洁的几何结构的构图方式对后来的画家，如塞尚以及立体主义的一些画家均产生了一定的影响。 （二）色彩的厚涂法 在色彩表现方面，夏尔丹受十七世纪荷兰绘画大师伦勃朗的影响，继承并发展了他的厚涂法。夏尔丹最擅长运用的是松散的笔法，他在表现物体时用笔大胆奔放，他尤其擅长用色彩的冷暖关系来刻画物体的立体感和空间感，并注重画家内心情感的表达。在表现物体的暗部时喜欢采用厚涂的表现技法。一般的学画者误以为把厚厚的颜料往画面上堆叠，就是所谓的“厚涂法”了，这种认识实际上是错误的。所谓的“厚”，指的是视觉的厚，并非颜料的厚度（当然这种画法所使用的颜料比间接画法还是要厚的多）。伦勃朗和夏尔丹的画面的厚度感实际上是通过多层画法所产生的层次而形成的视觉厚度。没有色阶产生的层次，颜料再厚，画面也不会形成视觉上的厚实感。古代画家颜料的获得非常不易，因此画家会极其珍惜颜料。厚堆颜料的方法是印象派之后才开始出现的。古典油画的厚度感产生的奥秘在于颜料经过多层的覆盖，使其产生出半遮半透的效果。简单说来，就是第二层颜料不要完全遮盖住第一层，第三层也不完全盖住第二层，以此类推，直至画面完成。打个比喻，古典油画就好似一个糖果，我们能看见糖纸，还能看见糖纸上的花纹，还可以看见糖纸下面的糯米纸，透过糯米纸还可以看见糖果。古典的油画技法除了符合这个原则之外，还有一个特点就是――亮部厚，中间透，暗部相对比较薄，夏尔丹的油画基本符合这一原则。但是夏尔丹的油画静物绘制的遍数比别人要多，有时暗部也并不是特别薄，所以画面没有那种灵巧的感觉，但是厚重感和分量感却增加了。由于遍数的增加，夏尔丹画面的肌理的呈现也更加自