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浅议如何培养设计类学生趣味性绘画能力 　　趣味，就是能使人感官愉悦，引人入胜的特性。绘画中的趣味性，是指作品呈现出来的情趣与意味，即观者理解到的隐藏于作品中的某种情感、内涵。趣味性也可以理解为与“普遍性”相对的东西，它不同寻常，意趣盎然、生机勃勃，常常能吸引观者的眼球。绘画趣味性可体现为：一是指主体在创作时，灵感闪现的某种兴趣点；二是指观者从作品中体会出的某种情意趣味！无论哪一种画种，趣味性对作品都起着至关重要的作用。 一、绘画趣味的培养对设计类学生的必要性 对于设计专业的学生而言，绘画的课程少、课时短。但这个阶段对于他们今后设计专业的学习非常重要，属于基本功训练阶段，如果这段时间没利用好，基础打不牢，就像大楼没打好根基，注定建不高。在这极短的时间里，不但要培养他们一定的造型能力、色彩运用能力；而且，绘画表现能力的培养和审美水平的提高不容忽视。 通常情况下，在设计类学生的绘画课堂中，学生的学习积极性普遍不高，基础绘画课程走过场时有存在，课后学生反映收获并不高。其实，学生们经过考前训练，实际的绘画水平参差不齐。但总的来说，他们并没能积极主动地去画画：全班几十人的作品，不管是构图、造型还是用色都极为相似，就如出自同一个人之手。这些作品看起来像模像样，有一定的造型能力和色彩表现力，然而毫无生气。他们看似在专心作画，实际上被对象所牵制，完全没有发挥主观能动性，那是假画画。针对这种“假画画”的现象，作为教师，如果还继续沿用考前训练班的模式，那么这课程跟没开设是没什么两样的。针对这类情况，笔者认为：有必要通过对学生进行趣味性绘画的培养，提高他们的学习兴趣，鼓励他们进行大胆尝试，走出艺术高考单一、僵化的绘画模式；消除对绘画基础训练作用的误解，认识到它对设计专业学习的重要性。 二、如何培养绘画趣味 （一）学习借鉴 在生活中，离不开学习借鉴。绘画的学习也一样，得向前人吸取经验，向优秀的绘画作品学习。在模仿借鉴中逐步积累知识经验，形成自己的审美趣味和表现情趣。因此，在设计基础绘画教学中，要提倡学生多学习借鉴，由此来开阔视野，激发灵感。 关于绘画的学习借鉴，其中包含着两个方面的意义：一方面是优秀作品欣赏，通过研究优秀的绘画作品，提高自身的审美能力，开拓思维，增长见识；并且，在赏析的过程中，可以将自己喜欢的技法、用色、肌理等绘画语言移植到自己的作品当中，提高绘画表现力。另一方面可以通过对优秀作品进行临摹，临摹是对提高绘画技法、绘画表现力非常有用的手段；另外，它可让学生很直观地体悟画家的审美趣味和形式语言。 因此，培养学生的绘画趣味性，可以从学习借鉴开始。 （二）主观能动的作画心态 我们知道，艺术是人类情感的符号。绘画创作应是画家内心情感的表现，而不是被客观对象所牵制。为此，作画的心态对学生的创作起着关键作用，引导学生有意识地主观能动地进行画画。对于每一张作业应以艺术家的创作心态去做到与众不同：用心以不同的视角、不同的方法去观察对象，以寻求不同的表现方式，如注重装饰性、书写性或是肌理效果的表现等。如果公式概念化地运用透视、比例、色块，这样作画在某种意义上可以达到一定程度的准确，但那是我们所说的“假画画”，难以打动人。 古人说“缘物寄情”、“托物言志”就是借客观物象以抒情达意。只有把自身的情感和对生活的感悟赋予作品之上。才能创作出好作品。我相信，画画是视觉的艺术，只有把眼前的事物和心里的感受变成视觉形象才有意义。 （三）寻找形式语言的趣味性 如果说精神内涵是一幅绘画作品的灵魂，那么形式和语言的物化是情感表达和抒发的外在表征手段。曾有艺术家认为：艺术就是情感，但如果没有艺术语言和表现形式的物化，再强烈的情感也是瘫痪的，绘画的形式与情感是相依相承的。 构建有趣味的形式语言，我们在留心观察客观事物的基础上，主观地从客观对象中抽取艺术元素，通过解析、重构，力求从自然形态升华到艺术形态。画家齐白石曾说过：“绘画妙在似与不似之间”。说明了绘画的追求并不只是客观的描述，有趣味的形式更为可贵。一个成功的画家，都有着相对成熟稳定的表现形式和审美取向，这种特有的烙印镶嵌在画家的每一幅作品之中，形成画家独有的趣味性，构成了其个性所在。如何寻找有意味的形式，我们可以从以下两方面去尝试： 1、不同绘画语言的相互渗透 艺术无界，不管任何形式的绘画作品，都是相通的。寻找有趣味的绘画形式，应该进行不同绘画技法的相互渗透。事实上，国内的许多油画作品，在很大的程上，有借鉴其它画种语言样式的迹象，并创造出很有趣味的形式。如著名画家吴冠中先生，他不懈地探索东西方绘画两种艺术语言的不同美学观念，在结合油画和中国画技法以及绘画观念的基础上，形成了其独特的艺术风格。他在具象与抽象、意境与意味的默契之间寻求