理工科大学公共美术教育课程设计探究.doc

理工科大学公共美术教育课程设计探究 　　理工科大学指的是上世纪50年代，中国高校教育沿袭苏联的办学模式，设立了人文社科和理工科的体制。尽管，现在全国各大理工科大学趋向综合化，设有人文社科，但仍主要以理工学科为主或保持理工科为特色。国内外关于理工科大学公共美术教育的研究成果很丰富，这为理工科大学加强公共美术教育提供了启示与借鉴。理工学科及学生的特殊性，理工科大学公共美术教育应该有它自身的特点。 美国学者泰勒提出：追求什么教育目标、需要什么样的教育经验、怎样有效组织、如何确定目标实现这四个问题，即课程设计编制过程的四个步骤。本文也将从这四个方面来研究理工科大学公共美术教育的课程设计。 一、追求什么教育目标 狭义的课程目标，它的涵盖面是特定的，主要指“教育目标”。教育目标是指培养人所应达到的标准。我国教育部在《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》（教体艺厅[2006]3号）中明确指出了大学公共艺术课程目标。由于课程目标作为发展中的课程论的一个概念，仍处在不断变化发展之中，所以我们在执行指导方案过程中还须考虑到学校地域差异、学科特点，以统一的培养目标无法满足所有学生的需求，不同的学校需确立有针对性的课程目标。另一方面从学生的角度看，理工科学生与人文社科学生的思维方式不同；学生之间的美术基础也不一样，学生的人格发展有年龄阶段的差异性，因此他们的需求就有具体内容的差别又有强度和程度的差别。 泰勒用一种折中的态度把学习者的需要、当代社会生活的需要，学科发展的需要并列为课程目标的三个来源。美国心理学家布鲁姆等人在继承泰勒原理的基础上形成了教育目标分类学理论，将教育目标划分为认知领域、操作领域和情感领域，三个领域共同构建教育目标体系。 结合学校自身特点，借鉴布鲁姆的理论，可将理工科大学公共美术的课程目标确定为：在认知上，通过学习者在学习美术基本理论的基础上欣赏中外优秀的美术作品，培养审美卿念，陶冶人文素养，养成思辨意识；在技能上，通过美术实践教育和美术社团活动，培养形象思维、创新能力和创新意识；在情感上，通过了解、接触中外优秀成果，培养理解并尊重多元文化的宽容心态，达到人格的逐步完善。这样的目标更具适应性。一是满足理工学生所需。理工科学生的人文素养相对人文社科学生低，同时又受社会功利主义的影响，他们注重专业技术的学习，轻视人文素养的提升。学习者接受美术教育现状与学习者实际需要的差距很大。二是理工学科发展的需要。历史上理工学科与艺术曾经相互激励，彼此促进。科技进步支撑艺术的发展，反过来艺术推动着科学技术的飞速发展。三是当代社会生活所需。现在社会生活范围广泛，交往对象复杂，学生面对这些复杂的社会问题，难免会产生不适感，艺术教育能够发挥积极的作用。 二、需要什么样的教育经验 “教育经验分直接经验和间接经验两种形态，直接经验与学生的现实生活有关，从学生活动中来，间接经验来自理论的、系统的书本知识，两种经验共同构成了课程的全部内容。” 高校公共美术教育针对非美术专业学生开设的，它的定位是公共的、非专业的。理工科大学公共美术课程内容的选择须以此为根据。 1、选择原则 第一、基础性。公共美术教育实施的前提是普及的、公共的，面向全体非专业学生开设的课程。课程的内容和难度，要满足大多数学生对艺术知识的需求，强化和突出基础性知识的学习。 第二、层次性。在课程内容的选择上，既要强调课程内容的广度，又要重视课程内容的深度，能够从某一领域引导学生进行更深层次的探索。 第三、综合性。美术与历史、科学、文学、宗教等都存在不可割裂的联系，以学科融合的形式选择教学内容，使学生对美术学科有多方位的认识。同时，要紧密地结合理工学科知识中所蕴含的艺术要素进行课程内容的设计，使学生了解到艺术和技术、艺术与科技的结合，能学以致用。 2、设置方法 第一、必修与选修、限选与任选相结合的方式 指导方案明确指出了普通高等学校应将公共艺术课程纳入各专业本科的教学计划之中，学校根据自身的实际情况实行必修与选修的方式。大部分理工学生刚进大学校园对艺术教育是陌生的，在教学过程中，他们经常会表现的不适感。因此，在课程设置上类型要多样化，某些课程设有先修条件，也就是规定了限选要求。通过这种方式不但保证学生的基本学习，还可以让学生依照自己的能力和兴趣有更多的选择。 第二、美术欣赏与实践及专业社团相结合的方式 理论与实践的结合帮助引领学生在艺术某一领域有更深入的探索，培养学生形成持久的美术学习兴趣。专业社团活动作为课堂的延伸，能够促进智力价值观与其他人文价值观的平衡。所以要合理地规范化地课程设置，满足不同学生的需求。 第三、校本课程的开发 校本课程以学校为本位、由学校自己确定课程，它与国家课程、