人民版讲稿必修三二中国古代艺术8.pptVIP

《历代帝王图》（局部） （一）国画分类 以题材分 以表现技法分 以艺术风格分 1、人物画 2、山水画 3、花鸟画 工笔与写意 1、错彩镂金的工笔重彩画 2、讲究笔墨韵味、自然清新的水墨淡彩画 二、画中有诗； （二）文人画 地位： 北宋以后中国画的主要艺术形式。 特点： 1、追求抒情写意风格。 2、创作上强调个性，集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，集中体现画家多方面的文化修养。 二、画中有诗； 思考： 中国书画的基本特征？ 1）中国书法：（略） 2）中国绘画： 中国画不求形似，注重个人主观性情的表现，表现手法灵活、自由，在启迪民族的自信心、自尊心、独立自主、不畏强暴等方面起了潜移默化的作用。 三、金声玉振——中国古代的音乐艺术 1、自黄帝时代至周代，诗、舞、乐三位一体的 “乐”文化已经相当发达； ——在河南舞阳出土的“骨笛”。 ——在西安半坡遗址出土的陶埙。 ——在湖北随县曾侯乙墓出土的青铜编钟。 中国古代的音乐发展的阶段特点： 以音乐形态变化分为三阶段 三、金声玉振； 2、汉、唐时期的音乐； 1）秦汉： 2）东晋： 3）南北朝、隋唐时代： 设立乐府机构，有“相和歌”、“清商三调”。 南国“清商乐”。 民间音乐进入宫廷变为歌舞俗乐，总称燕乐。 三、金声玉振； 3、明、清时期的音乐； 1）戏曲音乐繁荣； 2）产生出一大批名曲，诸如琵琶曲、《十面埋伏》等。 3）器乐艺术发达，形成了古琴、琵琶、筝、三弦、唢呐、笛、箫等乐器独奏艺术门类； 思考：中国古代音乐发展的阶段特点。 1）上古先秦时期，以钟磬乐为代表的乐舞占据主流。 2）汉、唐时期，以歌舞大曲为代表的中古伎乐占据中心地位。 3）宋、元、明、清时期，以说唱、戏曲为主的近世俗乐得到迅速发展，宫廷歌舞渐趋衰落，戏曲则逐渐形成了在音乐中的中心地位。 四、宫廷舞和民间舞； 1、宫廷舞蹈的发展历程； 2、民间舞蹈的发展历程； （先秦时期、两汉时期、南北朝时期、隋唐时期、宋代） 萌芽、产生、发展、鼎盛、衰落； 新石器时代 夏商时代 周代-汉代 隋唐-宋元 明清 思考：宫廷舞蹈和民间舞蹈的艺术特点？ 宫廷舞蹈 民间舞蹈 内容 为帝王歌功颂德或表现歌舞升平 反映的大多是与人们生产生活休戚相关场景和喜、怒、爱、憎的感情 形式 华丽工整 结构严谨 瑰丽多彩 其它 具有一定的 技巧性和艺术性 是人们喜闻乐见 的艺术形式 五、戏曲； 1、戏曲的发展历程？ 1）历史渊源： 2）初步形成： 3）元代：杂剧的兴盛。 4）明朝：传奇的繁荣。 5）清朝：京剧的出现和繁荣。 中国戏曲从原始的歌舞发展而来。与乐舞百戏、四方散乐、杂技歌舞有密切关系。 自宋代开始，曲子词、鼓子词、诸宫调等说唱形式发达起来，杂剧与南戏脱颖而出。 关汉卿是元杂剧的奠基人， 代表作是《窦娥冤》，塑造了一个具有强烈反抗精神的下层妇女窦娥的生动形象。 “地也，你不分好歹何为地？天也，你错勘贤愚枉做天！” 王实甫《西厢记》等。 宋元南戏 元杂剧 杂剧的兴盛 宋代时，适应市民生活的需要，产生了杂剧。 杂剧内容以滑稽讽刺为主，是中国最初的戏曲。 元杂剧把中国的戏曲艺术推向成熟阶段，它反映的社会生活更加广泛、深入，许多作品大胆地抨击封建统治对劳动人民的压迫和剥削，热情地歌颂了人民群众各种形式的抗争。 ①元朝对艺人的保护政策； ② 因为科举制的停考，部分文人投身于民间艺术； ③吸取前代的精华。 兴盛的原因： 元代后期 衰落的原因： ①科举制的恢复； ②元杂剧表演模式过于呆板僵化。 元代前期 一、“出鬼入神”的书法艺术； 二、画中有诗； 三、金声玉振； 四、宫廷舞和民间舞； 五、戏曲； 一、“出鬼入神”的书法艺术； 这是2008年北京奥运会的会徽，能够做出这样的会徽，灵感其实来源于中国的传统文化。同学们看一看，说一说它融入了中国传统文化的哪些艺术形式？ “中国印.舞动的北京”以印章作为主要表现形式，将中国传统的印章和书法等艺术形式和运动特征相结合 有一个神奇的传说——仓颉造字 仓颉像。传说是黄帝时期的史官，他根据日月星辰、鸟兽足迹创造汉字。 1、中药里的惊人发现——甲骨文（汉字的起源） 中国近代金石学家、甲骨文的发现者和爱国人士。 1900年(光绪二十六年)，八国联军入侵北京，他受命于危难之时，任京师团练大臣， 负责保卫京城。7月20日，侵略军攻入东便门，他率团练奋勇抵抗，寡难敌众，不愿为亡国奴，遂书绝命词：“主忧臣辱，主辱臣死。于止知其所止，此为近之。”偕继室谢夫人、长媳张夫人，从容投井殉国，时年55岁。 相传1899年，中国学者王懿荣在他吃的中药“龙骨”里发现了距今3千多年前的汉字-甲骨文。 王懿荣像 含义：