人间生活(外国部分)课件.pptVIP

《神奈川冲浪图》葛饰北斋（日本）1823年 《青楼仁和嘉女艺者之部》喜多川歌磨 《美人相思图》喜多川歌磨 课堂总结： 从中世纪以后，艺术家们逐渐挣脱宗教束缚，开始关注于身边的“人间生活”。 艺术来源于生活。 　　产生的根本原因：生产力的发展，资本主义萌芽的出现。 　　本质：正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。 文艺复兴时期的作品集中体现人文主义精神。人文主义精神的核心是提倡人性，反对神性，主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想，认为人是现实生活的创造者和主人，肯定人的价值和尊严。 达·芬奇 列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci ，1452年4月15日~1529年5月2日），意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。这位奇才对各个领域的知识几乎是无师自通，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》《抱银鼠的女子》和《最后的晚餐》，体现了他精湛的艺术造诣；他既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。 艺术构思—最精彩最典型的一瞬间 人间生活（外国部分） 主讲老师：黄慧芳 艺术题材发展： 古希腊、罗马（神、人） 中世纪（神） 文艺复兴运动（人文主义） 《掷铁饼者》米隆 《阿克琉斯和埃阿斯掷骰子》菲迪亚斯 古希腊雕塑、绘画： 中世纪绘画： 《哀悼基督》 《圣母子》 14—16世纪的过渡时期 ——文艺复兴时期 原因：此时欧洲开始文艺复兴运动，人文主义思想兴起，艺术家开始更多的关注人生活的本身。 17世纪以后的成熟时期 ——巴洛克和罗可可时期 艺术题材从神到人的转变大约经过两个时期： 《阿尔巴圣母》 请同学们认真比较、欣赏这两幅画 在作品内容、表现形式有什么不同？ 《圣母子》 这两幅画都取材于圣经故事 这是文艺复兴时期的作品，提倡现实主义和人文主义相结合的传统，着重空间透视和人物的坚实造型，画面绚丽、人物健美 。 　这是中世纪督教美术的作品，主要功能在于塑造礼拜像，利用偶像来引导他们的信仰，画面死气沉沉，充满非自然的神性而无人性。 文艺复兴三杰： 达·芬奇：是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。是一位全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》《抱银鼠的女子》和《最后的晚餐》，体现了他精湛的艺术造诣； 达·芬奇认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。 《人体比例图》达芬奇 米开朗基罗： 雕塑家、绘画家、诗人兼建筑师。主要成就在雕塑上，以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画得形体健壮。代表作有《最后的审判》、《大卫》等； 拉斐尔： 画家、艺术家，是三杰中最年轻的一位，逝世时年仅37岁。画以“秀美”著称，画作中的人物清秀，场景祥和。最大成就在绘画上，其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。 《雅典学院》拉斐尔 壁画1510-1511年 底边长770cm 《最后的晚餐》油画  达芬奇（意大利）421*903cm 1499年 鲜活的人物形象鉴赏： 形 式 巴多罗米奥 小雅各 安德烈 马太 达太 西门 多马 老雅各 腓力 犹大 圣彼得 圣约翰 米开朗基罗的《最后的审判》， 绘于 1537-1541，祭坛画 13.7×12.2米 梵蒂冈西斯廷教堂 两幅作品对比： 《最后的晚餐》-表现人的伟大 具体表现在哪些细节上? 《最后的审判》-表达对人生的看法 成熟时期： 巴洛克艺术：打破了均衡和谐的古典艺术准则，追求宏大的效果以及出出其不意的变化。 罗可可艺术：体现了纤巧华丽的贵族趣味，经常不厌其烦的表现玲珑的珠宝或风流的爱情。 共同点：都通过令人眼花缭乱的描画，表现了当时上层社会奢华生活的许多细节。 《强劫留西帕斯的女儿》鲁本斯 《倒牛奶的女仆》维米尔（荷兰） 《游园图》（油画 布面 约1719年）华托（法国） 《蓬巴杜夫人》布歇（法国） 《读书》弗拉戈纳 《沐浴的狄安娜》布歇 是什么原因造成了这种差异呢？ 荷兰画家维米尔在《倒牛奶的女仆》中向我们展现的生活场景和人物形象与法国画家华托《游园图》中展现的人物形象和场景相同吗？ 思考与交流： 浮世绘 是江户时代以江户市民阶层为基础而发展的风俗画。浮世绘大都描写和揭示当时现实生活中的平民生活以及社会上的人情世故，题材多样化，其中最有代表性和艺术性，也是最有研究价值的当属美人画。 一直