迪士尼动画发展史_.pptVIP

迪士尼动画发展史 迪斯尼动画发展史 人们一说起好莱坞的动画片，就会想起“迪斯尼”。可以说，20世纪80年代以前的好莱坞动画长片的历史就是迪斯尼动画长片的历史。从最早的《白雪公主》（1937年）到眼下的《海底总动员》，迪斯尼开创了美国的动画神话———32座奥斯卡奖、7座葛莱美奖、950项全球范围的奖项无可争议地证明了它的杰出贡献。迪斯尼公司的历史已经有80年了。 在最初的30年代里，迪斯尼动画长片的观众对象主要是低龄儿童，迪斯尼推出了《白雪公主》、《彼得与狼》、《小飞象》、《木偶奇遇记》、《小鹿斑比》等一系列动画长片。可以看出，那时的动画影片取材大多数来自儿童们耳熟能详的童话故事，影片的画风也集中体现一种正统、祥和的气氛。一切都是中规中矩，大团圆的喜庆结尾。那时是迪斯尼动画王国的黄金时代。 迪斯尼动画发展史 　50年代以后，迪斯尼相继拍摄了《苏茜与流浪汉》、《灰姑娘》、《金银岛》、《睡美人》等动画长片，除了《苏茜与流浪汉》继续以动物（狗）作为动画片的主角以外，其他3部全部是以人作为动画片的主角，这体现了迪斯尼动画长片在选材和面向观众的年龄层次上向大龄儿童倾斜，而将动画短片继续作为面向低龄儿童观众的主要影片。 迪斯尼动画发展史 　1997年，“梦工厂”《埃及王子》的成功，终于打破了迪斯尼公司独霸好莱坞动画业的局面。之后又有华纳的《钢铁巨人》，福克斯的《冰河世纪》和派拉蒙的《嘿，阿诺德！》，好莱坞的动画业终于进入了百家争鸣的时代。有竞争才会有动力，也才能出成绩，于是便有了今天《海底总动员》这样辉煌的场面。 迪斯尼动画经历时期 开创时期（1937—1942） 战间调整时期（1943—1949） 黄金时期（1950—1966） 蛰伏摸索时期（1967—1988） 第二黄金时期（1989以后） 迪斯尼动画风格 迪斯尼动画跨度很大，有以传统动画的表现形式，有用模型动画来制作，也有以全新三维动画来表现。迪斯尼动画带有很强的张力，体现着西方人的奔放，崇尚着自由。在角色设计上，迪斯尼动画人物不论在外形上还是在性格上都很有“个性”。 迪斯尼动画给我们营造了一个充满童真和梦想的世界，当我们对这个世界感到灰心失望时，迪斯尼给了我们另一个天地。在迪斯尼的世界，不用担心你下面遇见的是血腥是暴力还是恐惧石噩梦，迪斯尼是一个单纯善良的世界：关于王子和公主的美丽童话，关于英雄的梦想，关于动物的自由世界，关于我们不可知的物种间互通的温暖情感——宛如生活在一个牧歌般纯净的世界里。 早期的迪斯尼角色 早期DISNEY的角色有一个最大的特点，就是几乎没有对白，完全依靠肢体语言来表现性格、年龄、身份、情感。例如当时的米老鼠，就是用迥异的动作来和唐老鸭区分开的。这个惯例一直沿用到了后来的许多动画片，比如《费利克斯猫》（《fenix》）《小鹿斑比》等。 DISNEY的角色之所以不设计对白，不仅体现了西方人幽默、热情、率真的特点，也和当时的技术有很大关系。当时的拍摄技术对于表现对白有一定的难度，可能是由于这个原因，DISNEY的动画师们养成了尽量不使用语言，而是用单纯的动作来表现角色的习惯。正是这一点树立了标准的“DISNEY式”动作。 迪斯尼动画角色 从发源 至30年代 《白雪公主与七个小矮人》 Snow White and the Seven Dwarfs 1937年 故事改编自著名童话，但是DISNEY的制作人员修改了故事的情节使剧情更加集中，更适合于拍摄成影片。 白雪公主的设定中规中矩，与原作十分接近，七个小矮人的形象则得到了充分的美化，并且赋予了每个小矮人充分的个性。在他们拿东西、走路、采矿的时候，即使叫不出名字的你也绝不会将他们的形象重叠。这是DISNEY的一贯做法。 迪斯尼动画角色 40年代 《匹诺曹》 pincocchio 1940年 虽然从现在的角度来看这是一部非常老的电影，但是DISNEY的艺术家们对于童话的改造总是那么富有创意。全片每个角色都极为忠实于原作，还有一个完全原创的角色（Jiminy Cricket）——皮诺曹的“良心”——一只蟋蟀。他那戴笠帽、穿礼服、手拿拐杖的造型赢得了观众们的喜爱，于是在皮诺曹之外的影片中也得到了出场的机会。 《幻想曲》 Fantasia 1940年 其中有米老鼠出演的《魔法师的学徒》一段，非常有创意的设计了一把扫帚。随着米老鼠的一次次施法，一把扫帚慢慢站起来并长出了手脚的那一段非常有趣。DISNEY对于非生命物体所表现出的拟人动作似乎成了新的惯例，一直沿用到了今天。 迪斯尼动画角色 50年代 《艾丽丝梦游奇境》 Alice in Wonderland 1951年 本片在故事情节和角色的设定上简直达到了完美，众多的角色设计的异常出色。爱丽丝的好奇表现得非常成功。而影片的其他角色设计得比爱丽丝更加成功。