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中国写实油画本土情结思索 　　摘要：本文从中国写实油画的引进与发展入手，从题材、表现手法、表现形式三个方面阐述中国写实油画的本土情结，从而体现中国写实油画的强大生命力及光明的前景。 关键词：中国写实油画；本土情结；表现手法 油画进入我国已有百余年的历史，经过不同时期画家的努力，到如今已经被越来越多的中国人所接受并且喜爱。在学习和研究西方油画观念的同时，也涌现出一批富有本土情结的油画作品，正因为如此引发对当下中国油画本土情结的思考。 一、本土情结的演变与发展 油画最早于明代万历年间传入中国，意大利传教士罗明坚第一次将西方油画带入中国。中国宫廷内第一批外籍画师也就出现了，主要代表人物有意大利人郎世宁、潘延章还有法国的王致诚等。 步入20世纪20、30年代，中国油画创作呈现出一个小高潮，而中国写实油画也因此才真正意义上形成，并与中国传统文化相碰撞、融合，逐渐它本土化的进程。中国画家没有一味的照抄西方油画，他们在学习过程中融合了中国传统文化艺术，诸多作品渗透出浓郁的本土情结。这一时期主要代表人物有徐悲鸿、林风眠、刘海栗等。建国以后写实油画又呈现出新的特点。由于特定的历史、政治环境，我国的油画家们开始学习苏联的现实主义画风。1978年以后，受改革开放的影响，中国油画进入一个新时期。国门打开，许多艺术家开始全面的学习西方绘画的技法，全心研究各个画派。1981年罗中立的《父亲》，引起了中国美术界很大的反响。这部作品被视为中国现代艺术的里程碑。还有陈丹青的《西藏组画》等作品中都赋予浓郁的本土情结。 90年代后中国油画朝着多元化发展，这一时期代表人物有罗中立、韦尔申、段正渠、王沂东等，民间乡土气息的题材非常广泛也深受大家的喜爱。 二、 在题材中看中国油画的本土情结 1.以政治、历史题材观察 从上世纪二三十年代开始到建国初期，这一时期整体的绘画风格受到特定的历史因素影响，画面内容大多是关于政治以及反映历史题材的作品。油画家们考虑到生活环境、社会变化、地域和文化差异，在创作过程中将中国传统绘画与西方绘画相结合，创作出适合国人审美习惯的作品，如董希文的《开国大典》等。 2.以乡土题材观察 所谓“乡土美术”，一般是指具有本土文化的、本地特有的美术作品。随着改革开放之后，新的事物令许多盲从者迷失了方向，忽视了基础的重点，也有很多画家潜心研究着重于中西结合，更关注中国传统绘画艺术的继承和延续。这一时期的代表画家有罗中立、陈丹青、艾轩、何多苓等。 90年代后中国写实油画进入了一个新时期，发展趋势倾向于多元化、本土化。出现了超级写实艺术，代表人物有冷军、石冲；新现实主义艺术的许江、王玉平；波普艺术的王广义；唯美的古典精神的杨飞云，出现了许多新的艺术形式。靳尚谊的《青年女歌手》，他将人物与背后的中国北宋山水画用古典油画技法融为一体，呈现出一种传统美。这些元素的加入使得画面具有东方意趣，作品富有浓郁的中国传统文化及本土化的气息。 三、在表现手法中看中国油画的本土情结 1.从画面空间去观察 中国画注重用线和色去表现，追求写意。随着改革开放日益接触更多画派，在不断的学习。中国油画家将二维空间与三维空间紧密的结合，不断的探索。 在将二维空间与三位空间相结合这个观点中，吴冠中是做的最好，他将中西绘画语言相结合，他追求“中国的意境同西方的视觉形象这两方面的结合”。 另外，宫立龙将秦汉的雕刻技法与西方绘画手法结合在一起，将刀和笔触结合在一起，在虚拟性很强的平面性的色彩对比中，达到三维体积的塑造。 2.从画面色彩去观察 色彩是绘画中一个重要因素，由于受不同地域、文化背景、生活方式、认知程度等原因西方人和中国人对颜色的喜好也是不同的。中国人喜欢红色和黄色，显得喜庆、皇权、富贵；而西方人喜欢白色和黑色，象征着春节高贵。 中国油画家的作品中色彩的表现也具有明显的特点，赋予浓浓的本土情结。 董希文在创作《开国大典》时，将西方绘画的表现技法和民族绘画技法结合起来，使得这幅作品民族性、时代性更为突出。在创作中他没有完全按照西式画法去创作，加入了一定的民族审美情趣进行创作。他又将民间美术和传统工笔重彩的表现技法和西方写实画法相结合，使得蓝天、红柱子、红灯笼及红旗形成了强烈对比，更为突出的表现出节日的喜庆气氛。画家们所关注的本土情结在这幅画中我们完全可以体会到。 四、 中国油画风格面貌中的本土情结 1.内容的表达特点 最直观的表达画家及作品中中国油画本土情结的就是图像，我们可以从构图方式和表达的内容及特征中感受到。 1928年徐悲鸿的《田横五百士》。当时中国处于外敌侵入的时期，徐悲鸿结合中国社会现状和中国古代文化，创作出这幅作品，来激励世人，呼吁