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戏曲元素在中国钢琴作品中体现 　　摘 要：西方乐器之王钢琴传入中国已有百余年历史，在国内的发展过程中不断实现地域化，与戏曲音乐元素融合便是其表现出的中国特征之一。本文以中国钢琴作品中的戏曲元素为切入点，从中国钢琴作品中的戏曲音调、结构和板式、节奏出发，探讨钢琴与戏曲元素相结合所表现出来的艺术价值。 关键词：戏曲元素；钢琴；艺术价值 中图分类号：J80 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）04-0028-02 中国戏曲艺术是集唱、念、做、打、舞等多门艺术于一体的一种综合艺术形式，是我国传统民族音乐文化的瑰宝，具有很高的艺术地位。戏曲音调、结构、板式节奏等作为戏曲的各个要素，不同程度地被许多中国作曲家将其融入钢琴音乐创作之中，为作曲家的音乐创作提高了丰富的素材与灵感，从而丰富了中国钢琴作品的风格特征，对于推动钢琴民族化具有很大的意义。 一、戏曲音调在中国钢琴作品中的体现 （一）京剧。京剧由西皮、二黄两种基本声腔构成，西皮腔节奏紧凑、旋律高低起伏，音调高亢明亮，如行云流水、婉转流畅之感。皮黄腔则色彩暗淡、沉重悲凉。二者结合，使京剧曲调丰富，变化无穷，作为我国的国粹，深受众多作曲家的喜欢。如作曲家朱世瑞所创作的钢琴作品《夜深沉―创意曲》取材于京剧《击鼓骂曹》中衡击鼓一段时的京胡伴奏部分，情绪慷慨激昂。江文也创作的《断章小品十六首》中其中的“午后胡琴”，以京剧的二黄音调为素材进行发展。 （二）昆曲。“百戏之祖”昆曲经过两百余年的锤炼，与北曲、弋阳腔等南戏声腔结合，对整个中国戏曲发展产生了深远的影响。作为一种曲牌连套体音乐，其曲牌在1000支以上，流传下来的折子戏有400多出。独具魅力的昆曲元素也是作曲家喜爱的一种。如丁善德所创作的钢琴曲《序曲三首》中的《降G大调序曲》，其主题取材于昆曲《玉簪记》中《琴挑》一折的生旦轮唱的音调。春龙所创作的钢琴小曲《幸福的童年》也是以昆曲音调为元素进行发展。 （三）豫剧。豫剧又称河南梆子，由于起腔和收腔时都用假声翻高音尾带“讴”，故又称河南讴。其音乐属于梆子腔声腔系统。豫剧音乐降奔放，质朴，充满阳刚之气，2003年，被列入中国非物质文化遗产名录。豫剧曲调元素在中国钢琴音乐中也得到了继承与发展。郭祖荣创作的《小奏鸣曲》第一乐章以豫剧在《西厢记》中的《拷红》唱段为音调素材，发展成豪爽、奔放的音乐特征。 （四）粤剧。粤剧流传于广东、广西等粤语地区，清朝时期吸纳了昆腔、秦腔、汉调等多种声腔特色揉入广东民间音乐发展而成。陈培勋在钢琴曲《双飞蝴蝶主题变奏曲》、《卖杂货》、《思春》等作品中，成功地运用了粤剧音调元素为素材发展。 除此之外，中国的钢琴作品还有以川剧、秦腔、吕剧、沪剧、越剧、评剧、闽剧等众多戏剧音调为素材创作而成，为钢琴的本土化传播及传统戏剧音乐传承与发展做出了巨大贡献。 二、戏曲结构、板式节奏在中国钢琴作品中的运用 （一）戏曲结构。中国传统戏曲常用的两个曲式结构为板式-变速体和曲牌联缀体，这两种结构经常被中国作曲家运用钢琴音乐创作之中。 1.板式-变速体结构在中国钢琴作品中的运用 板式变-速体是在一个曲牌的基础上，通过各种手法变形变速，形成“散板-慢板-中板-快板-散板”渐变性的布局。作曲家黎英海创作的钢琴曲《夕阳箫鼓》以板式-变速体结构构成为原则，通过各种发展手法对主题句进行变速而成。储望华所创作的钢琴曲《春江舟影》也是根据板式变-速体的大致结构特征进行布局。 2.曲牌联缀体结构 曲牌联缀体是中国戏曲常用的结构之一，又称为曲牌体，由一两支曲牌不断循环，或若干支曲牌一起组合成套以塑造戏剧人物、表现戏剧情节。江文也创作的钢琴曲《第三钢琴奏鸣曲“江南风光”》、《钢琴叙事诗“浔阳月夜》都是根据琵琶古曲《浔阳月夜》进行改编而成，总体上保持了曲牌联缀体的结构特征。 （二）戏曲板式、节奏在中国钢琴作品中的运用 1.板式的运用 板式是戏曲音乐中的节拍和节奏形式。中国传统音乐通常以板、鼓击拍，板为强拍，鼓为次强拍或若拍。通常一小节为一板，根据不同的形式，还可以分为一板三眼、一板二眼、有板无眼、无板无眼、板内有板等。陈铭志创作的钢琴序曲《序曲与赋格》以十二音技术为发展手法，在节奏上采用了戏曲的“有板无眼”、“板内有板”等写作手法。摇板又称紧拉慢唱，属于散板的一种，王阿毛创作的钢琴曲《生旦净末丑》中的“旦”部分便是借鉴了戏剧“紧拉慢唱”的形式，开始部分在右手高音区模仿“紧拉”，几个音快速交替、持续，左右部分则是气息悠长缓慢的旋律进行。 2.节奏的模仿 作为音乐的重要组成部分，戏剧的节奏富有特色、在戏曲中占有特殊位置。例如在一出戏里面，根据剧情发展的需要，各种部分之间的连接等都形成了戏剧节