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文艺复兴时期艺术赞助文化生态学研究 　　摘 要：意大利文艺复兴是西方艺术史上一个辉煌的时代，因为此时艺术所取得的成就极其辉煌耀眼。实际上这一时期艺术所取得的成就与各阶层人士的大力赞助密不可分。其中宗教情感与抬高声望的要求、经济观念的转型及其基础的作用、享乐主义与审美情趣的追求构成了意大利文艺复兴时期艺术赞助兴盛的社会学因素。意大利文艺复兴时期艺术赞助对艺术的影响是多角度的，一方面赞助人自身赞助的政治目的和审美倾向的差别与约束，极大的束缚了艺术家及其创作工作。另一方面这一时期的整体特征更对艺术的内在风格产生深远的影响。 关键词：意大利；文艺复兴；艺术赞助；影响 中图分类号：J209.1 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2014）05-0168-03 众所周知，西方艺术史上的意大利文艺复兴时期，不仅在欧洲的地位至关重要，同时期的影响着世界各个国家的各个领域。本文则仅对艺术赞助做简单的梳理，重点在文化与文明的基础上来探讨当时艺术赞助的文化生态。 艺术极其辉煌的成就，使得世人时常忽略艺术前进的背后真正推手――艺术赞助。艺术在今天所呈现出的具体形式，往往是被表现为各个艺术家成就的一系列传记。艺术品的视觉形象非常重要，但这一时期的艺术作品并非纯粹的满足观赏者视觉性享受，更不是艺术家抒发个人情感的表达，而是艺术品需满足赞助者特别的目的、功能的作用。制作艺术品的功能与目的并非视觉享受，但不意味着美感在人们欣赏艺术作品时不起作用。 此类例证也有记录：15世纪末，西西里岛人马提奥“我几乎看呆了。一切都显得那么真实。我不敢相信他是真的。我走进它，双手抚摸它……靠近天使加百列和马利亚。你会惊叹树枝上竟会有这样的叶子和果实，大自然也造不出更逼真的了……[1]” 我们不能否认，这一次文艺复兴百花怒放的原因是精神方面的一个总倾向，普及于意大利民族各阶层的一种奇妙的才能[2]。这充分体现了艺术品在当时丰富的历史情形、家庭环境、社区生活以及独特的社会内涵。当时的意大利在政治的分化、文明的瓦解，使得社会上充满了自由的政治之风，给艺术家提供了最大的创作空间，最终给艺术品发展提供了良好的环境。艺术是整个社会的产物，反映并融合了社会价值。 阿尔伯特调过“将艺术家和艺术作品都放在一个历史和经济的大环境中去，以期植根于基本的物质生活。[3]”今天我们强调的艺术需走向社会，在文艺复兴时期实际艺术就是社会的产物，艺术作品的实际功能对于讨论艺术风格具有重要的意义。 意大利文艺复兴时期艺术的辉煌，归根结底得益于赞助人的慷慨。赞助人对艺术审美观念的转变，决定着艺术风格的发展。建立在政治生活上的文明，将宗教、艺术和科学收入囊中整合为一个整体，同时也不忘在社会生活上留下独有的印记。决定着艺术的呈现形式。因此，艺术风格必然是社会生活的产物，艺术风格在社会转型下是如何发展、奠定的，宗教情感又是如何发挥作用的、享乐主义与审美情趣又是如何共同作用于艺术发展的，以下做具体分析： 一、宗教情感的抒发 此时教会，在城市中的影响仍然十分广泛，更加与当时的社会文化相契合。宗教性质与之前相比，朝着世俗化的方向发展，但这并不能简单的被看作是世俗生活取代宗教世界，而是宗教摆脱了中世纪冰冷高傲的救世主形象。同时，教会内部人员结构与神职人员的素质，受文艺复兴影响也开始朝着世俗化的方向发展。在黑死病的袭击下，正规神职人员大量死亡，教会只能以未经过严格训练的社会人士来填补教会神职人员的空缺。 在这样的教会结构下，不乏凭借财富权势得到自己青睐的职位的教士，使得以权势与财富达成愿望的同类型事件发生的可能性大大增加了，这无不体现教会世俗化的具体表现形式，其中利奥十世就是典型的例证。宗教生活的世俗性的普遍化与大众化，促进了教会借助艺术家的才能来巩固与凝聚自身在大众眼中视觉性的形象。 对普通信众而言，人们期望在教堂里留下自己的东西，因为这不仅仅是赠与上帝的祭品和祈祷，还包含了信众对宗教虔诚的内在精神转化为对物质的纪念，以及与上帝、圣人们的力量直接接触的力量。 为体现对基督虔诚的态度，信众将自己的雕像或绘制出自己的肖像，留在某些有影响的神殿中，这样这个教堂就是他们永生的“栖息地”了。由此，制作这些模型的产业也带动艺术产品发展起来了。工人们用蜡质人的脸和手，再造出和真人一样大小的、穿着衣服的勤勉的皈依者形象，其中包括“豪华者”洛伦佐在奇阿瑞托女修道院雇人制作的自己的人像。这尊人像穿着他1478年在帕兹遇刺未遂事件中穿过的那件染血的外衣。像当时的许多人一样“豪华者”洛伦佐想公开表明他对神灵介入和保护的感激之情[4]。 对宗教而言，在社会转型的冲击下基督教向世俗化的转变，以及教会发展的秩序受到教会内部夺权运动不断的冲击，使得教会在信仰上的