浅议学习中国山水画感受.docVIP

浅议学习中国山水画感受 　　摘 要：中国山水画是中国传统文化的重要组成部分，是中国人情思中最为厚重的沉淀。学习中国山水画是一个循回渐进的过程，不仅要认真临摹，学习古人的笔墨语言和精神力量，而且要学习对景写生，对景抒情，对景造境，最后达到独立创作，形成一套属于自己的风格体系。 关键词：中国山水画；临摹；写生；创作 1 临摹大师，学习传统 谈到临摹，这是学习中国山水画最基本的手段，也是最为有效的方法，只有掌握这种方法，才能更深一层次的理解中国山水画的内在，其自古以来的笔墨技巧和造型表现是我们作为晚辈应该一直研究的课题。在临摹中国山水画作品之前，我们要对画家生平等一系列资料进行大体的了解，然后要以一种认真且耐心的态度投入到大师的精神世界中去，用眼睛，用手，用心灵去观察，去理解，也去感受大师在创作这幅作品时的心境是怎样的，还有笔墨造型之间是如何经营与处理的。 何为大师？在《辞海》中有一条是这样解释的：是指“有巨大成就而为人所宗仰的学者或艺术家。”在这里我们要学习前辈们所流传下来的成就，那就是他们的作品。谈到临摹的作品，我们要适当选择每个时期最具有代表性且最为杰出的名家名作，这样才能在临摹中学习到传统的绘画理念，得到大师所流传下来的巨大财富。以我个人之见，有以下大师之作可以临摹研究，如北宋范宽的《溪山行旅图》，北宋王希孟的《千里江山图》，南宋李唐的《万壑松风图》，元代黄公望的《富春山居图》，元代倪瓒的《雨后空林图》，明代沈周的《庐山高图》，清代石涛的《飞瀑奇峰图》等等还有很多，重要的是要根据自己的喜好来进行临摹掌握。 在学习中我们也应做到对历史的尊重，对大师作品的尊重，刻苦钻研，提高和培养自己对新旧事物的观察认识和理解能力。每位成功者的背后都会付出艰辛的努力，每位画家的背后也都会有这样一层一层的台阶，我们经过查阅后可以清楚地看到，每段时期的每位前辈所走过的成功之路也是艰辛坎坷的，但之所以会成功，除了坚忍不拔的信念之外，还有众多大师的足迹也同现在的我们一样是踩着前辈的脚印一步一步走上去的。举一个例子来说，李唐的《万壑松风图》一作品，在构图上应该就是受范宽的《溪山行旅图》的影响，其作品在高山的顶部多画树丛，同范宽作品的构图非常近似，不同的是作品主峰的构图是稍偏向左边，而且山石堆叠错落密布，使构图富有层次感。再看作品的近景部分，左边的清水泉石，还有右边的山间小路，以及画面左右两边的山石树木，都有向画面中心走向的趋势，使构图开合有序，重心突出。另外，画家也可能吸收了郭熙作品《早春图》中的虚实处理。作品中山与山之间的白云，不仅使画面有了完美的分隔，而且对留白的掌握，显得略有层次，这样画面里的山石分出了前后主次，也使得画面更加饱满更加厚重。这一切说明李唐在学习前人成就的基础上，探索和研究了新的画面构成，推动了当时中国山水画在构图上的发展。 在科技进步日新月异的今天，人们开创了前人无法想象的物质世界，超越了前所未有的生活状态及社会观念，但我们却无法与前辈比拼他们所拥有的精神世界。千百年的佳作一代又一代的流传下来，不是因为它年代的久远而闻名于世，而是前辈们的呕心沥血，与大自然相拥，创作及其精神世界相融合的至美境界让我们敬佩。所以说，临摹是重要的前奏，我们不可缺少，临摹古人、临摹前辈、临摹大师，这是我们学习好中国山水画的必走之路，也是走向成功的必经之路。 2 对景写生，抒情造境 写生是学习中国山水画的第二个阶段，也是山水画创作的本源。第一阶段的临摹已经对山水画的笔墨表现有了初步的了解与掌握，写生则是锻炼与培养我们在大自然中对景对物的观察能力，同时又能把观察到的结合造型与笔墨作于画面之中。“师造化最基本的途径就是到自然中去，到山水中去，面对自然感受体验客观存在。”这段话是我的老师卢禹舜先生说到的。把大自然中看到的景物写到画面上是需要我们不断地去经营去组织的，画面的构图和虚实变化，以及对笔墨、留白的处理也都要经过个人深思熟虑、反复推敲的。在大自然中写生是一种对未知世界的探索过程，仰望天空，面对巍峨的高山，倾听河流，俯察品类之茂盛，一切思绪都在高度敏感之中，无论你在画面中是在勾、皴、擦、点、染，还是有泼、积、破、焦墨，这都是你当时对大自然的真实感受，对笔墨的真实理解，这一刻可能不是准确的，不是完美的，但却是宝贵的，有价值的，也许在以后的作品创作中会受到当时某一情景或画面的启发而成为作品中的一大亮点。 大家都知道，古时前辈们对于临摹书本是几乎没有的，他们练习最多的也许就是对景写生吧，可以想象得到，清晨太阳还未升起，他们便拿着画具走进深山，带着对大自然的向往和探索的心情去写生创作，一幅幅经久不衰的经典力作就这样创作出来了。我们现在缺少的就是对大自然的认知，有了认知，才会有感情，有了感情才会让我们去抒情，抒发了感