影视艺术中的声音与色彩.doc

第六章 影视艺术中的声音与色彩 在我们生活的这个世界里，充满着各种各样的声音。在一个没有任何声音的空间中，人类将无法生存。听觉是人从外界获得信息的重要渠道，也是人类仅次于视觉的重要审美器官，因此我们的艺术家总是企图通过各种艺术手法的运用，在获得视觉享受的同时也获得听觉的享受。然而，早期的电影只有运动的画面，却没有声音，这是默片时代的人们感觉到的一个极大的缺憾。尽管当时的人们采用了乐队伴奏和真人讲话等方式来为电影配音，但这样做毕竟既麻烦又不讨好。随着科学技术的发展，人类捕捉声音的探索经历了机械录音、磁性录音、光学录音等阶段，声音终于被直接录制在胶片上，1927年随着美国影片《爵士歌王》的诞生，人类才进入了有声电影时代。声音进入电影是电影史上的一次伟大革命。其意义在于极大地改变了电影的本性，有声电影的出现，大大推动了电影艺术的发展，它使电影的编剧、导演、表演、摄影、剪辑等各方面都产生质的飞跃。匈牙利电影理论家巴拉兹说：“有声电影不应当仅仅给无声电影添加些声音，使之更加逼真，它应当从一个完全不同的角度来表现现实生活，应当开发出一个全新的人类经验的宝库。”有声电影的出现，“并不在于它怎样发生，而在于它利用声音的表现力给电影带来了什么”。同样黑白片时期的观众也期盼着彩色电影的问世，1935年的《浮华世界》结束了黑白片一统天下的历史，色彩与声音一样成为电影艺术的一个重要构成元素。 第一节 声音在影视艺术中的意义 声音进入电影，使电影从一种纯视觉的传播媒介发展成为一种视听媒介，从一种画面艺术变成一种音画结合的艺术，从视觉艺术变为视听艺术，从而使电影艺术产生了质的飞跃。巴拉兹指出：“有声电影不仅是无声电影的有机的连续，它同时也是另一种完全独立的艺术。”因为从此以后，电影的画面和声音融合在一起，不仅使人类的视、听这两个最重要的审美器官同时发挥着作用，也使有声电影表现出巨大艺术的感染力。 美国电影理论家戴·波代尔指出：“音响对影片有许多用途，首先，它调动了人的另一感官。使我们能在使用视觉的同时使用听觉”，“有声电影的发明，除了无穷尽的视觉可能性之外，又有了无穷尽的音响可能性。”声音在影视中的作用有以下几个方面。 一、声音增强了影视艺术时空的真实感 在无声电影中，画面中的一切都是静悄悄的，充满各种音响的现实世界在这里变得沉寂而虚幻。高尔基在第一次看无声电影时就曾描述过银幕上的世界：“那是一个没有声音，没有色彩的世界。……这不是生命而是它的影子，这不是运动而是它的无声的幽灵。”在无声电影时期，“当导演想表现工人放工走出车间时，他就必须插入一个再现正在喷气的汽笛的特写镜头。又如当他想使观众听到钢琴演出德彪西的作品时，他就需要放上一个再现落叶或平静的水面的镜头”。声音的进入，消除了无声电影的弊端——音响或语言必须依赖画面的说明和字幕解说，从而使画面摆脱了解释声音的任务，致力于发掘画面自身的表现潜力。 有声电影可以直接反映生活中的声音世界，给电影带来了丰富的内在运动。电影增加了内在的理性思维活动——语言，和内在的感情运动——音乐。因而电影可以反映更为复杂深刻的生活内容，可以塑造更为丰满完整的人物形象，进而表现更加丰富细腻的思想感情。 声音加入画面，给电影带来的另一个突出的实质性的变化在于：为电影创造了一个具有人的自然环境和社会环境的真实音响的银幕空间。有声电影使画面的真实性得到了极大的提高，因为完善的录音设备具有惊人的声音还原力和表现力，无论是暴雨雷鸣、炮火轰响，还是细微的禽虫鸟兽之声，都能兼收并蓄，逼真再现。 二、声音扩张了影视艺术的时空 就影视艺术的画面本身而言，它是受到银幕和屏幕画框的限制的，人们只能依靠眼睛观看到画面中的一切，对画框之外的空间我们是无法直接感受到的。声音进入电影以后这种局面就被打破了，由于声波的传播具有全方向性，而且现实世界中无所不在的声音是割不断的，人对外界声音的感受是无限连续的，所以声音有着无限连续的空间感和时间的延续性。这样，声音进入电影，就改变了无声电影时期的时空结构，扩大了电影空间的容量，增强了电影环境的纵深感和质地感。 德国电影理论家克拉考尔说：“一般地说，耳熟的声音总会在内心唤起声源的形象，以及通常是跟那和声音有关联的或至少在听者的记忆中与之有关系的各种活动的形象、行为的方式等等。”在人们的意识中，熟悉的声音常常能够引起许多联想，唤起曾经听到过这种声音的某种特定环境的记忆，浮现出一个回忆或联想的时空。因此，声音进入电影后声音空间大于画面空间，使声音与画框之间产生了一种张力。大量画外音的出现，使电影空间成为画内空间与画外空间的总和。由于画外音在观众脑海中引起了联想，促使观众把视线的中心向画外延伸，这对于形成现代电影画面构图的开放性起了积极的推动作用