草间弥生自我解放 为全人类弥合而创造艺术.docVIP

草间弥生自我解放 为全人类弥合而创造艺术 　　草间弥生喜欢用圆点画画。 她曾在自传《无限的网》中交代自己为何迷恋上这些简单的小圆点：“在那段惨淡的战争岁月，那段令人不堪回首的少女时代中，我常常会跑到我家后面的河岸平原，亿万颗粒粒分明的白色小石头，吸饱仲夏的阳光静静存在――那是我画这些画的神秘根源。” 1929年出生的草间弥生的童年充满恐怖和压抑――商人家庭出生的草间有一位精明而严苛的母亲，时常对年幼的草间拳脚相加；父亲是一位没有地位并且沉迷女色的人，为母亲监视父亲的草间过早地接触到了男女之事，心中充满了对性的恐惧。 十岁，是一个孩子缠着父母问十万个为什么的年纪，而十岁的草间却异于平常人，这是第一次看见幻觉的年纪――消失的楼梯，会说话的紫罗兰，一觉醒来爬满窗户和房间的彩色圆点……草间陷入了幻觉世界的困扰中，渐渐变得情绪不稳神经衰弱。她开始拿起画笔，在纸上涂满一个个小圆点，将脑海中对幻觉的恐惧统统转移到了画纸之上。 停不下来的创作让草间弥生走进了艺术世界，她尝试学习日本传统的胶彩画，但最终被欧美的先锋派绘画所吸引。她开始与当时美国的艺术大师乔治亚在 1957年前往纽约，以独特的圆点艺术设计的“千船会”、“无限镜室”等作品征服了纽约艺术圈，创造了上世纪 60年代艺术世界的前卫艺术家草间弥生。 如今已是耄耋之年的草间，依旧没有停下艺术的脚步，“我想要解放我自己身体里面这种不知道究竟为何的力量。与其沉入镇压感情的湖底，我更想要把精神放逐到永恒的他方。”2011年，她为路易威登设计时装，2012-2013年，她在巴黎、伦敦、纽约等世界各地举办个人作品展，慕名前往参展的观众挤满了美术馆。究竟是怎样的魔力，让这位 84岁的怪婆婆和她的作品充满了谜题和诱惑？草间弥生在《BOMB》杂志、《女装日报》和《Index Magazine》等媒体的访谈中，表达了自己艺术创作的初衷，她所经历的人生也揭开了这位艺术家的圆点之谜。 精神病里的艺术家 Q：你说你的艺术是你精神疾病的一种表现，为什么这么说呢？ A：它们发源于只有我能看得见的幻觉，我将这些一直摆脱不了并折磨我的幻觉图像转变成了雕塑和绘画。尽管有些创作并不是在幻觉之下，但几乎所有在我画笔之下的作品都是我强迫性神经症的产物，因此不可避免与我的疾病有关。 Q：你是 1929年出生在松本，一个日本中部的商人家庭。但是你的童年很可怕，你曾描述你的母亲是个让你寒心的人。 A：我母亲是个精明的女商人，她忙于工作，为家族生意操劳。但是她非常暴力，尤其讨厌我画画，她毁掉了我的画布。我是从十岁开始画画的，那是我第一次看见幻觉的年纪。而我的母亲总是被我画画的行为激怒，常常对我拳打脚踢，即便是准备期末考试的时候，她也逼着我去干活。我感到筋疲力尽，有时会非常没有安全感。 Q：后来你去了京都，参加了学术艺术课程，这是你作为一个艺术家惟一的正式的培训吗？ A：我去京都仅仅是想从我母亲的暴力中逃离。那时候在学校我很少去上课，因为我发现学校过于保守导致授课老师与现实社会都脱节了，我更多是在宿舍画画而不是去上课。我母亲非常反对我成为一个艺术家，身心上的折磨让我变得情绪不稳并且神经衰弱。差不多在我青少年后期的时候，我开始接受精神病症治疗――通过把幻觉和对幻觉的恐惧转化成绘画，我一直试图用这样的方法治愈我的疾病。 Q：你给当时的美国艺术家乔治亚 Georgia O’Keeffe）写信，这是怎么发生的呢？ A：在我祖国的那个年代英语是被禁止的，然而我在一间乡下的旧书店发现了一些非常前卫的美国艺术书，书中有关于欧姬芙的内容让我印象深刻，我在东京花了六个小时在美国大使馆的文件室里寻找她的信息。我给她写了一封信，并附上我的一幅作品，按那时来讲这是一个冒险，所有的人都告诉我不会有回音的，但是我却收到了她的回信。 Q：你在 1957年独自一人来到了纽约，觉得孤单吗？ A：那是一段每天都像打仗的日子，太艰难了。一方面是语言上的问题，在来美国前我都没有学习英语的机会；另一方面，当时纽约的动作画派风靡一时，我没日没夜地拼命创作，想要发起一场与这些彻底分离的新艺术运动。 艺术家里的精神病 Q：你认为自己是一个极简抽象派艺术家吗？ A：我是一个精神病艺术家（obsessional artist），人们可能会称呼我其他什么，但那都随他们高兴。我觉得我自己是艺术世界里的一个异教徒。当我在创作的时候，我感觉世界只有我一人，留在我身体里的幻觉接二连三地为我新的“主义”创造作品。 Q：除了油画、素描，你还设计软雕塑和装置艺术，组织偶发艺术活动。上世纪 60年代在纽约时，你的“性狂欢”和反战主题的偶发艺术活动很有名。 A：我们在时代广场、华尔街、华