论张艺谋电影艺术东方神秘色彩文化.docVIP

论张艺谋电影艺术东方神秘色彩文化 　　[摘 要] 中国电影在坚持对艺术规律的遵循而获得了现如今的发展成就之时，其所面临的困境和产生的问题也逐渐引起了广泛的重视和讨论。当电影界发展逐渐缓慢甚至出现滑坡征兆时，广大专家学者们开始了寻找中国电影新生道路之旅，并不约而同地将关注的重点放在了中国广大新老编导群体上。张艺谋作为“第五代导演”的代表人物之一，娴熟地运用改编、叙事、象征、民俗等多种元素，制作出一系列具有浓郁的东方神秘色彩和深厚的艺术文化内涵的优秀电影作品，打造了属于中国的文化奇观。 [关键词] 张艺谋；电影；艺术文化 在科技进步的影响和感召之下，电影制作技术和手段随之发生了全新的变化，中国的电影导演们在尊重传统的同时也与时俱进地对电影做出了多角度全方位的创新实践。“第五代”导演以新锐、先锋的身份出现在中国电影界改革创新道路上时，导演张艺谋的名字逐渐被传遍大江南北。不管是对于新闻传媒还是对于电影界自身，张艺谋都被视为中国现代导演群中罕见的一员。中国电影体制庞大且制作过程复杂，单借助一位导演或部分小群体的努力并不能解决其在当下发展中遇到的困境和问题。因其电影风格及制作手段等方面的表现，张艺谋被作为中国“第五代”导演的中坚力量代表来大力宣扬，然而“第五代”发展出现滞后趋势时，凭借《秋菊打官司》这一作品，张艺谋逐渐开始了脱离“第五代”而独立发展的道路，这就直接使评论界的广大专家学者对其电影制作策略及其美学风格从全新的角度进行考察和定位。1987年《红高粱》荣获第三十八届柏林电影节金熊奖；1990年《菊豆》及次年《大红灯笼高高挂》分获第六十三、六十四届奥斯卡金像奖最佳外语片提名；1992年影片《秋菊打官司》获意大利第四十九届威尼斯国际电影节最高奖――金狮奖。从某种意义上看，张艺谋成功的打开了中国电影走向西方走向世界的局面，通过对多元化电影策略的纯熟应用在世界观众面前赋予了电影璀璨神秘的东方神秘色彩，最终获得了极大成功。 一、电影制作的文学追求 张艺谋保持着对文学的坚持追求，通过感悟中国的当代文学而开辟了自己独有的艺术道路，走改编之路将小说转化为电影影像是其贯彻的电影策略。张艺谋的绝大多数电影作品都是由小说改编而来：《红高粱》改编自莫言的同名小说，《菊豆》出自刘恒的《伏羲伏羲》，《大红灯笼高高挂》来自莫言的《妻妾成群》，而《山楂树之恋》亦出自美籍华人艾米的同名小说。《红高粱》等多部小说是当代中国小说文学中的优秀作品，小说在广大读者群中获得的认同感也使改编电影赢得了观众的认可，张艺谋因此受到了大批观众的热衷和追捧。 “中国有好电影，首先要感谢作家们的好小说为电影提供了再创造的可能性。如果拿掉这些小说，中国电影的大部分作品都不会存在……就我个人而言，我离不开小说。”张艺谋曾经如此感叹道。正是对当代小说文学的坚持和追求将其电影的创作与文艺思潮紧密联系在了一起，对中国传统文化的探寻使张艺谋创作的一系列电影作品同“寻根文学”有异曲同工之妙，并同当下人们对文化的思考产生了强烈共鸣，因而其在对电影的探索过程中加入的非合理元素也被广大受众者予以了宽容对待。 二、时间概念模糊下的影像叙述 张艺谋采取的“影像叙述”策略在其对小说进行电影化再创造过程中发挥了很大作用。将电影的时代背景及时间概念有意识地加以模糊让故事的叙述有了更大限度的延展空间。“那个年头”所发生和讲述的旧事并不能和某一时间段产生关联。张艺谋的电影多以“很久以前”为开端叙述一个东方的神秘故事，《红高粱》《大红灯笼高高挂》等都无法让观众产生对时间的明确概念，这种模糊的不确定感为电影染上了更深的神秘色彩。然而电影在时间上有着极大延展空间的同时，在空间上却有明确的界定：《红高粱》里的十八坡、《大红灯笼高高挂》的陈家大院、《菊豆》里的杨家染坊，将无延展的时间压制在有限的空间范围内，时空之间的强烈反差无不带给受众者精神上的沉重压抑，促使人们对生存环境进行严肃思考。 三、融合现实的叙述风格 传统叙事风格并未在张艺谋身上得到沿袭，张更倾向将观众的视野直接切入到故事中的生活流线里，从一个平常的截面开始进行故事的叙述，力图将叙事语境和现实从容结合，展示电影作品最真实和自然的一面。在现代化电影发展热潮的影响之下，导演在电影制作中大都忽视其故事性，对影片情节进行弱化甚至肢解，相对而言，张艺谋的电影几乎都在坚持叙事线索上的明晰，良好处理了继承传统和创新实践二者之间的关系，让电影不会与广大受众群体脱节。张艺谋的电影在情节上具有很强的连锁性，电影叙事因果相承，各个环节才紧密相扣推动着观众不断探寻故事中的因果关系。导演张艺谋将东方神秘元素逐渐渗透到这些紧密而有很强逻辑性的联系中，最终赋予并展现了电影“东方神话”的动人特点，对广大中外观众产生了强烈吸引力。 四、符号化