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复旦大学音乐鉴赏 之一 《交响音乐赏析》 提纲 复旦大学艺教中心——李建平 第一周 □，介绍课程内容、教案和要求等。 1，欧洲音乐近代史简略。2，音乐欣赏的审美理念。3，交响乐队的编制与历史。4，音乐的构成与音乐欣赏的基本乐理。5，交响音乐的体裁类型和作品分析。 □，音乐是什么？音乐的表现方式是怎样的？ 1，音乐表现的是人、是人的情感、精神，是人对客观世界的认识与印象，是人对生活体验的反馈和总结。随着生活体验的增加和音乐欣赏能力的提高，这种反馈和总结会得到不断的升华。她影响着人们对客观世界的认识，同时也不断地丰富着人们的精神世界。长期进行音乐实践（音乐欣赏），甚至能改变人的一生。人类的进步与社会的发展离不开音乐。 2，上帝在创造人类的同时也创造了大千世界，而音乐是专门为我们人类准备的。音乐由各种要素综合，构成一种特殊的语言。说它是语言不如说是一种“信号”，音乐就是用这种信号来勾起听者对自己曾经有过的各种感情、各种画面与场景的回忆与想象。如： a,快乐的—— 1，《未出壳小鸡的舞蹈》选自组曲“图画展览会” 莫索尔斯基曲 2，《野蜂飞舞》李姆斯基-科萨科夫曲 3，《四小天鹅》选自组曲“天鹅湖” 柴可夫斯基曲 b,悲伤的—— 1，《第六交响曲“悲怆”》第四乐章 柴可夫斯基曲 2，《奥赛之死》选自培尔-金特第一组曲第二乐章 格里格曲 c,哲理的—— 1，《第五交响曲“命运”》第一乐章 贝多芬曲 2，《前奏曲》李斯特曲 d,辉煌的—— 1，《第九交响曲“合唱”》第四乐章“欢乐颂” 贝多芬曲 2，《基普大门》选自组曲“图画展览会”莫索尔斯基曲 e,描绘式的—— 1，《在中亚细亚草原上》鲍罗廷曲 2，《荒山之夜》莫索尔斯基曲 [每人准备一本笔记本、准备空白U盘或mp3下载“音乐主题40首”音响资料。] 第二周 什么是交响音乐和交响乐队 交响乐的形成与发展 交响乐Symphony,“Syn”一起，“phone”声音。把各种声音合成在一起。翻译成中文就是“交响乐”。交响乐划分为许多体裁，如交响曲、协奏曲、交响诗、交响音画、管弦乐序曲、幻想曲和组曲等等。近四百年的历史，交响乐还形成了各自的流派和风格。 1，“巴洛克”时期的音乐。1600——1750。交响乐的萌芽时期。音乐艺术脱离宗教向世俗发展，开始成为人们表达思想感情的工具；器乐从声乐伴奏地位独立出来继续发展，形成了奏鸣曲、托卡塔、赋格、协奏曲等一系列器乐体裁。主要代表人物有巴赫、维瓦尔第等。但交响乐主要还是泛指当时的歌剧序曲、间奏曲（包括清唱剧、康塔塔和经文歌的引子）和各种不同类型单乐章形式的器乐合奏曲。代表人物除了巴赫、维瓦尔第以外还有蒙特威尔第、亨德尔和A·斯卡拉蒂。 2，古典时期的交响乐。1750——1820。18世纪初，意大利作曲家萨马蒂尼第一个把A·斯卡拉蒂的“快板——慢板——快板”的歌剧序曲结构形式作为基础，创作了一种新型体裁形式——交响曲，并把原来连续演奏的三个段落划分为三个乐章。18世纪中下叶，由施塔米茨创办的德国“曼海姆”乐派在三个乐章套曲形式的基础上又增添一个快速的末乐章（终曲），创立了四个乐章的交响套曲结构，并改用双管制编制。18世纪下至19世纪初，“维也纳古典乐派”诞生；交响乐之父——海顿、神童——莫扎特、乐圣——贝多芬是这一时期最重要的代表人物。这时期主要采用主调音乐的手法，而不再使用复调。主要体裁有四乐章交响曲、三乐章协奏曲，还有属于室内乐的弦乐四重奏。内容比较深刻，具有典范的性质。用美学语言来说就是情感与理智、主观与客观和内容与形式高度完美的统一。 3，浪漫时期的交响乐。1820——1900。特点是热情、奔放和激昂。音乐不是强调情感与理智的平衡，而是强调激情，重视个人情感的抒发，追求主观情感的体现。因此在体裁上出现了单乐章的交响诗、交响序曲、交响幻想曲和交响音画等。旋律优美、夸张，出现了“固定乐思”、“主题变形”等特定主题的写作手法。和声与配器更加丰富多变，强调色彩性。可以这样说；浪漫主义音乐是主观的艺术、情感的艺术、个性的艺术和自然的艺术。它追求的不是内容与形式的统一，而是内容绝对地压倒形式，甚至打破形式的约束。代表人物有舒伯特、孟德尔松、柏辽兹、柴可夫斯基、李斯特、布鲁克纳等。 同时，欧洲各国具有浓厚民族音乐风格的交响曲也先后诞生。代表人物有[俄]格林卡、鲍罗廷、莫索尔斯基、李姆斯基-科萨科夫等。[波兰]肖邦。[匈]艾凯尔、李斯特。[捷克]斯美塔那、德沃夏克。[挪威]格里格。[芬兰]西贝柳斯。 4，印象派和现代派的交响乐。1900——至今。印象派音乐注重音响和音色，以和声与配器作为“调色板”。该流派形成于1890年左右。代表人物是法国的德彪西、拉威尔、杜卡。同时19世纪末以巴托克为杰出代表的现代民族乐派和以马勒、理查·施特劳斯为代表