舞台美术设计论文.docVIP

目录 一、舞台美术简介………………………………………………………3 （一）舞台美术与戏剧………………………………………………3 （二）舞台美术具有创造性的本质…………………………………3 二、舞台灯光设计中光色 …………………………………………4 （一）简介光色………………………………………………………4 （二）光色的情感象征………………………………………………4 1、色彩联想示意图……………………………………………4 2、部分颜色的象征……………………………………………4 （三）、光色的运用要点……………………………………………5 三、舞台设计 …………………………………………………………… 5  （一）具象艺术与抽象艺术…………………………………………5 （二）布景 ………………………………………………………5 四、结 束 …………………………………………………………… 6 浅析舞台美术 【内容摘要】限制性是舞台空间的基本特点，舞台的表演空间是有限的，而艺术表现和反映的生活范围是无限的。例如戏剧它综合了文学、音乐、美术与舞蹈等艺术成分，而舞台美术包括舞台美术设计、灯光、音响、服装、道具、化妆、美工、装置、特技及舞台技术管理等。这些艺术成分在戏剧中不是简单地组合，而是在戏剧的一度、二度、三度创作中的有机融合，舞台美术就是要在有限的舞台空间表现无限的演出空间，在特定的艺术构思中使各种艺术成分发生质变，从而形成一个新的艺术品。由于客观的原因，舞台布景很难给予演员的运动和姿态的价值，演员创作角色是在时间与空间中展示动作与冲突，灯光给予演员以立体造型的价值，不仅可以改变时间和空间，同时也可塑造剧中人物的心理空间。使观众感受到演员表演艺术的魅力。 【关键词】：舞台美术；色彩；灯光；设计；《海滨之屋》 一、舞台美术简介 （一）舞台美术与戏剧 戏剧在它诞生的初期，只有演员、观众、演出空间与舞台美术中的人物造型这四个因素。演员与观众，是戏剧中最重要的因素，戏剧就是演员与观众共同参与的活动。在现代戏剧舞台上，艺术家们已越来越重视舞台装置等技术来装饰舞台，丰富舞台与舞台的创新与探索，这样戏剧才能在现实社会中站稳脚跟。所以说戏剧的载体是演员，而演员的载体是舞台。 从戏剧诞生起，表演艺术就与演出空间的处理和舞台造型艺术相关联了。虽然专职的编剧、导演、舞美设计师在戏剧诞生初期是没有的，但那时的戏剧仍离不开它的文学基础，离不开它的中心，离不开空间与造型艺术的创造者，我们俗称的三大主创人员即编剧、导演、舞美设计师，是在戏剧这个综合艺术发展到成熟阶段的产物。编剧是一度创作者;导演与舞美设计师是二度创作者，他们共同把剧本的文字形象转变为舞台的艺术形象，通过演出空间的特殊处理使戏剧的主体——演员的表演融合在一个独特的艺术氛围之中，并在演出中与观众一起完成它的戏剧审美价值。 由斯苔芬·茨威格所著的戏剧《海滨之屋》就是其中之一。 （二）舞台美术具有创造性 2008年我选择舞美专业，2009年正式接触舞美专业。最想知道的就是舞台美术设计是一门怎样的专业，它是否具有艺术魅力，我对此做出了自己肯定的评价:舞美设计是一门严肃的艺术，具有创造性，它值得我终生为之探索与奋斗。 戏剧是需要演员特定的空间塑造人物。舞美设计工作者是具有诗人气息的艺术家，在戏剧的整体中，舞台美术是起一半的决定作用的。 舞台美术设计是受到种种限制的实用艺术，仅就戏剧这个综合体内部前言，剧本的水平、导演的水平、演员的水平限制着舞台美术设计，同时舞台美术内部灯光、服装、音响、美工、道具、装置、化妆、特技人员的水平，以及他们所用器材的水平也都大大限制着舞台美术设计，更不用说剧场的条件。尤其是一部戏即使一个很小的问题，都影响着舞台美术设计的构思与体现。可以说，舞台美术设计工作从开始到结束，都是在无数的限制之中进行的。但是这种相对受限制的创作自由，并没有使舞台美术设计丧失创造性地反映生活和表达自己独特的富于个性的艺术思维的自由。对于一个舞美设计师来说，最可怕的不是以上的种种制约，而是创作想像力的丧失与构思的贫乏。 二、舞台灯光设计中光色 （一）简介光色 所谓光色，即光的色彩，是舞台灯光中最能表现情感的造型要素，它在渲染戏剧的情调、气氛、烘托人物的思想情感方面；在表现空间和时间方面；在控制演出节奏等方面起着很重要的作用，同时对舞台上所展现的布景、服装、化妆道具进行了“二次着色”，统一并协调着舞台的画面色彩。 （二）光色的情感象征 光色是舞台灯光诸要素中较为重要的一个，也是最复杂的一个因素。色彩能引起人们的审美体验由人们的记忆而产生同类联想。例如红色，可以让人