建筑与服装.pptx

彼之华服 吾之琼宇 他山之石——建筑与服装分析 德国美学大师黑格尔关于服装与建筑之间的微妙关系曾做过经典的概括——“建筑是凝固的音乐，服装是流动的建筑”。他指出，“具有艺术性的服装有一个原则，那就是它也要像一种建筑作品那样来处理。” 建筑与时装在历史上早已产生无数次的碰撞。早在原始社会，人们用树叶兽皮遮体，也用它们搭建简易的遮蔽物。中世纪时期教会黑暗的统治下，哥特建筑大行其道，空间高耸而敬畏；而那时的日耳曼长袍遮蔽全身，剪裁以修长著称。1850年的工业革命带来了通透的水晶宫，也为妇女臃肿沉重的拖地裙摆带来了金属裙撑，这是一个振奋人心的空间解放时代。1960、1970年代极简主义盛行，密斯为我们带来了德国馆，伊夫圣洛朗（Yves Saint Laurent)奉献了世界为之疯狂的迷你裙，卡文·克莱（Calvin Klein）则将简洁的中性风注入时尚界。1980、1990年代解构主义席卷而来，屈米代表作拉维莱特公园建成，日本服装设计师川久保玲（Rei Kawakubo）开创Comme des Garcons品牌，她将不同时空的元素进行拼贴重组的手法，正与解构主义建筑有着异曲同工之妙。 发展历史 水晶宫与金属裙撑 1 古希腊服装与建筑之间的关系 希腊是西方文明的发源地，在古希腊时代，希腊人的主要服装是希顿古服和希马纯披毯。多立斯柱式和爱奥尼亚柱式希顿古服的设计显然借鉴了希腊建筑的风格。希腊人看待人体的方式和看待立柱非常相似，这两种服装样式是感觉上对应相同的建筑样式的范例。 古希腊服装的一个显著特点就是——以优雅垂挂的线条表现人体的自然曲线。他们穿衣服通常是将一块布料披覆或者包裹于全身，不经缝缀而只用一种叫做“拍罗恩”的别针加以固定或者用带子系结，这样就可以随着身体运动姿势而变换形状，出现形状各异的褶皱，呈现出不同的穿着感觉。 黑格尔曾从美学角度给予古希腊服装以极高的评价，称这种服装“就像一座在其中能自由走动的房子”，穿在身上时，“只系在身上的一处集肩膀上”其余部分却按照它本身的重量形成一种特殊的形式，独立自由的悬挂着，垂着，形成一些褶皱，”而“它的艺术性也就在此”。 可见，希腊服装与希腊建筑一样，体现了人体的自然比例高度的和谐。 古希腊服装与建筑 被誉为“时装之王”、“流行之王”的时装界泰斗——克里斯汀迪奥，对建筑也是情有独钟。他在１９５３年秋季时装发布会上退出的“埃菲尔塔式夜礼服”和“圆屋顶式连衣裙”，俨然脱胎于巴黎著名的埃菲尔铁塔和欧洲古建筑。 迪奥认为“衣服是把女性肉体的比例显得更美的瞬间的建筑。” 建筑作为一种艺术样式与绘画、雕塑、音乐等艺术样式一样对服装艺术产生一定的影响，同时这些艺术样式也会相互的影响。长期以来，建筑与服装的关系却比其他艺术样式更加的密切，就像一场服装与建筑的对话，意在探讨服装与人，建筑与人，以及服装、建筑与人三者之间的关系。当人们说到巴洛克风格时,指的也许并不是建筑室内装饰中繁复的浮雕,而是衣襟上的锦簇繁花；而哥特风格也许并不是在说尖尖的穹顶,而是暗黑怪异的瘦削长袍。 克里斯汀迪奥与建筑 透过建筑看后现代服装 后现代主义是一个十分宽泛的文化概念，后现代主义几乎涉及到文化的一切领域：从建筑学到设计艺术、绘画、音乐学，从社会科学到自然科学等等。 首先在设计领域引用后现代主义这一概念的是由英国建筑评论家查尔斯•詹克斯（Charles Jencks）1976年提出的。他以这一词命名60年代以来已经出现建筑新趋势，描写对现代建筑的背离。 詹克斯在《后现代建筑语言》一书中，将后现代建筑艺术归纳为六个方面的特征：历史主义，直接的复古主义，新民间风格，将定性+都市规划专家=有文理的、隐喻和玄学的现代空间。在服装领域，据笔者对书籍，报刊，文章的涉猎，后现代服装大体可以总结为具有历史主义，解构主义，波普涵延化的特征。 后现代服装的艺术特征及创作方法 后现代建筑中所体现的历史主义虽源自对历史传统的继承，但它并非盲目地模仿历史，而是在吸收历史主义建筑形式的精华部分的同时，立足于古典传统来表现当代社会的文化需求，使古典与现代，过去与今天链接，后现代服装也同样体现相同的艺术特征。 1、内衣外穿新时髦 在后现代服装设计中，越来越多的设计师采用传统的内衣作为基本的服装结构，并在此基础上进行发展与变化，内衣的外化是这几年的趋势，特别是紧身胸衣的外化。外穿的胸衣，不仅能够体现女性的曲线魅力，而且更是起到一种装饰的作用。伟大的设计师保罗•戈尔捷（Jean-Paul Gaultier）在充分吸收各种文化的同时，大胆抽取各种古典要素符号如紧身胸衣，结合时尚元素，将前卫的时尚感和复古的历史情结完美的结合，淋漓尽致地推出了一季又一季的后现代主