李渔：炒作IP的鼻祖.docVIP

李渔：炒作IP的鼻祖 　　1676年（康熙十五年）暮春，天气格外地闷热。金陵城南的芥子园里，66岁的李渔枯坐在回廊里，身边那盅雨前龙井茶也早已凉了，四处的景致如同他稀疏的花白胡须，因为疏于打理而越发不中看了。家人都知道，随着乔、王二姬的相继离世，李渔和戏班子都已经失魂落魄。再好的秦淮小吃和绍兴花雕也唤不醒他的味蕾，人却越发多愁善感起来。该是叶落归根的时候了。 　　在中国文化史上，明末清初的李渔（1611-1680）总是个话题。他在大俗大雅之间左右逢源，玩得不亦乐乎，让后世男人羡慕嫉妒恨。其实李渔是个极懂生活的人，他在《闲情偶记》中记叙的美颜美食美景，总令人心驰神往，真正是把人生过成了艺术。有人说，李渔是被历史超前三百多年制造出来的。 　　李渔是四十岁以后，才过上“卖赋以糊其口”的生活。这一年，在家乡输了官司丢了产业的李渔举家搬到杭州，开始其职业文人的生涯。李渔的过人之处在于，他不仅是一位杰出的作家，更是写作产业化的先驱，是一位成功的文化商人。 　　题材贴近市民需求 　　纵观李渔所写的小说和戏剧，无不以市场需求为圭臬。也就是读者和观众需要什么就写什么，什么好卖就写什么。可以说，李渔是中国最早有市场意识的畅销书作家。 　　李渔在《闲情偶记》中曾经说，即使如《牡丹亭》、《邯郸记》、《绿牡丹》这样脍炙人口的佳作，也是“得以偶登于场者，皆才人侥幸之事，非文至必传之常理也。”也就是说，即便如汤显祖、吴炳这样的大戏剧家，如果他们的作品没有在市场上流传，也终归会被历史的风尘所埋没。甚至可以说，没有票房，就没有影响力。 　　当然，李渔毕竟是一个深受儒家思想熏陶，又有自我人格意识的文化人，面向市场的写作，一方面带来经济上的实惠，也在思想上留下深深的困扰。在剧本《风筝误》的结尾，他写道：“传奇原为消愁设，费尽杖头歌一阕；何事将钱买哭声，反令变喜成悲咽。惟我填词不卖愁，一夫不笑是吾忧；举世尽成弥勒佛，度人秃笔始堪投。”既然这些戏剧和小说只是为了博人一笑，让观众满意就成为自己最大的追求，即所谓“一夫不笑是吾忧”。 　　他的这一行为，很显然并不符合当时主流意识形态，也为传统读书人所鄙夷。 　　另有一位丁耀亢的作者，他曾经是一广东惠安县的县令，也是一个文学青年，但他的趣味有点特别，他最喜欢的是当时的禁书《金瓶梅》。不仅喜欢，还觉得《金瓶梅》写得不过瘾，亲自动笔来写续集。也不知这本书有没有刊刻出版，也不知给这位丁知县带来多少稿酬，反正这件事让他上司知道了，大为震怒，认为他“身为令民之首，而不务正业”。因此，被撤职处分，责令其回山东原籍思过。回乡途中的丁耀亢经过杭州时，曾经约了李渔一起游西湖，叙说平生之志。李渔很清楚，像丁耀亢这样直接写黄色小说，固然挣钱很快，但毕竟名声不好。 　　因此，李渔在写《肉蒲团》时，就没好意思署真名。他相信，这样的书，只看内容，不需要看名气，同样可以卖得很火。小说家王安忆认为《肉蒲团》“有种天真的无耻”，“是很坦然的”一部小说。后世的研究者们，虽然指出了《肉蒲团》具有的醒世意味，但是，我们不得不说，写作这样一部奇书，李渔头脑里更多的是为了金钱，为了经济利益，而不是其他诉求。 　　雇用助手写作 　　明清时期，艺术创作中请人代笔十分常见，也从来没有因此产生著作权纠纷或者经济利益上的争执。最为著名的是董其昌，作为一名领袖级的大画家，当时“华亭画派”的诸多画家如赵左等，都经常为董其昌帮忙，帮助他消化那些应接不暇的订单。 　　在创造力如泉水般涌动的时刻，李渔面临的最大的困惑就是笔头跟不上思绪。毛笔写作需要不时磨墨蘸墨，长期的握管生涯，也使他体力上难以支持。因此他的笔迹往往极其潦草，甚至墨汁洇晕成团也是家常便饭。这样的笔迹，排字工人是无法辨认的，书店老板也不会接受。誊抄是必须的。但是李渔深知他的才华之可贵，不会将大好时光浪费在这样机械简单的劳作中。与其自己费力气誊写，还不如雇人来帮忙。于是，李渔只花了很少的钱，就找到了抄稿的人。抄稿人定期上?T来，帮助李渔整理抄写已经积压的稿子，让李渔不仅体力上得到了解放，也在精神上得到一定的放松。劳作之余，李渔与抄稿人也会谈论起小说中的人物和情节。在这样的情况后，会不会发展为一种新的工作方式，即李渔口授故事，由抄稿人直接整理成篇，也未可知。但是，从李渔如此高产的小说看，这样的工作方式似乎是可能的。 　　甚至在生病卧床的时候，李渔也将其作为整理思绪、创作新故事的好时机，甚至将其作为抵抗病魔的诀窍。“知为吟诗生疚，三日不吟加瘦。”（《耐歌词?昭君怨?病后作》）在这个时候，如果有个抄书人在场，将李渔的构思记录下来，整理成篇，待其病愈，新作也就完成了。正如他日后在《闲情偶记》中所说，“迨沉疴将起之时，即新编告竣之日。” 　　放大版权价值 　　李渔的名气越来越大之后，他的作品成为图书市场上