西方音乐史（下）.docVIP

第六编 浪漫主义时期音乐 概述：用“浪漫主义”来概括一个时期，是指19世纪前后这一百多年的西方音乐历史，它所涵盖的是从贝多芬的晚期作品，以及理夏德·施特劳斯那些被“现代主义”拒绝的作品。 德奥也在18世纪70年代形成浪漫主义的表现理论，主张艺术、尤其是音乐要把注意力集中在心灵的活动上，它与模仿客观外界无关，认为一位艺术的天才永远不会囿于形式的法则，因为对他来说听从自身的感受是唯一重要的，这种“狂飙运动”的主张预示了19世纪德奥的浪漫精神。 比较：古典主义音乐注重乐思发展的逻辑性、形式结构的严谨、整体比例的和谐与完美，作曲家即使具有自己的个性和体验，也是在理性的引导下达到自然清新而又富于表情的境界。浪漫主义：感情与理性、主体与客体、本能与理智、想象与规范、神秘与常识、超自然与可理解、无尽的渴望与节制条理。浪漫主义的精神实质是在强调“人”和他的本性，突出“个人”是感觉的中心、感情的焦点，这个“人”需要自我肯定、自我崇拜，包括对宗教的重新崇拜也是人性化了的。浪漫主义时期各国的艺术家，普遍对自己民族、民间音乐文化发生强烈的兴趣，这也是19世纪民族主义和浪漫主义的共通点，它基于对个人价值的肯定，当这种自由、平等的意识扩大到政治经济利益一致的人群（民族）时，在文化上就要同归于自己民族的血脉渊源之中。 浪漫主义音乐在强调对主观情感，尤其是对爱情这最强烈忽然和个性化情感的