博大境界中的民族神韵 —论二胡协奏曲《长城随想》的演奏艺术.doc

博大境界中的民族神韵 —论二胡协奏曲《长城随想》的演奏艺术 闵惠芬 二胡协奏曲《长城随想》自1982年在第十届「上海之春」首演，光阴已逝3年。在此期间，我不断地为病魔所缠，被困于病床和手术台，中断了二胡演奏，生活充满磨难的痛苦。然而，伟大的长城和为之讴歌的协奏曲却总是萦绕心际，给予我慰藉和欢乐。大地、艺术、生命的不息活力，驱使我将自己对于演奏《长城随想》的心得，点点滴滴地记录下来，形成随笔式的论文，以此献给并求教于这部民族交响音乐的作者和所有热心于发展祖国民族音乐事业的同行和朋友。 总体评论 长城，是中华民族团结和力量的象征，它犹如巨龙，婉蜒起伏于世界的东方。二胡协奏曲《长城随想》的作者刘文金以深厚的爱国主义情感和诗人、歌手的气质，表现了长城的博大、壮观、苍劲、深远。用民族器乐表现如此伟大的主题，赋予其交响乐般的宏伟气概，是一次艰辛的艺术劳动。 该曲的音乐语言，听起来仿佛很熟悉，但又说不出具体用了什么特定的素材。时而是高亢激越的京剧风格；时而是极富声腔口语化的北方书鼓的音调；时而使我们领略到古琴古朴高雅的神韵；时而则似乎是从其他民族乐器中借鉴来的具有明显特征的表现手法。如古琴的绰注、京胡的旋法、琵琶的扫弦、书鼓的击拍节奏等等。然而，这些因素的运用决非凑合，而是化合，有机地融会于统一的乐思和格调之中，听来是那样的和谐、贴切、自然，觉得回味无穷。它们渊源于广阔而深厚的民族民间音乐的土壤，显示出令人神往的民族神韵。 作者采用协奏曲这一外来音乐体裁来体现长城主题是经过深思熟虑的。民族器乐含有巨大的表现潜力，二胡特具抒情和深沉的气质尤其擅长于旋律的表现。而采用民族乐队协奏则又自有其特殊的风味，且可与二胡音色取得协调谐和，并借此在乐队配器上探索出新。作品并不拘泥于一般协奏曲的格式，而是以我国民族传统的思维方式去驾驭和表现。如音乐主题在各乐章时隐时现，在曲调发展、派生、衍变的过程中，按照特定的感情要求，发挥其主导作用。又如，作品采用大线条、大写意的旋法，时而叙述，时而吟咏，时而感叹，时而赞颂。旋律线条绵绵无尽，感情抒发层层起伏推进，使二胡与乐队的演奏大有施展的天地。演奏者可根据旋法的特点，松松紧紧，快快慢慢，自然而多变地安排音乐节奏（在戏曲、曲艺、民间音乐、古典音乐中，这种所谓「猴皮筋」式的节奏颇为常见）；也可根据音乐的律动细腻地把握具有二胡特殊魅力的各种弓指法。 大千世界有各种各样的美，而伟大的艺术则往往具有一种崇高的美，壮丽的美。《长城随想》的艺术价值主要即在于此。 我的追求 一个从事演奏艺术的人，应该追求什么呢?我认为，把写在谱纸上的音符，把作品的意蕴情趣，把作曲家的乐思和在作品中倾注的情感，把自己心灵中最生动、最真挚、最富内含的思绪，化作琴声，再现出来，显示其内在的美和灵气，把人们引向崇高的艺术意境，从而激起人们心灵的回响。这是我的艺术志向。 在进行演奏的时候，我为自己定下了一些表演的原则，集中起来可简化为四个字:情、气、格、韵。 情:指演奏时情感要真切，要有分寸感，要情动于中，声情并茂，自然流露。 气:要气韵通达，气质纯正，心随弓运，意到声发，隐迹立形（指演奏过程中不露处理痕迹）地树立起丰满的音乐形象，生气远出（指具有生命力的气韵贯穿和传送），从而达到「传神」之妙境。 格:要有一个高尚的格调，使音乐具有「人格」、「性格」、具有「角色感」，音乐应该通过轻重疾徐、抑扬顿挫的音响描绘对象和特定环境，表现人们的各种思想和情趣。当我们演奏时，要努力进入「角色」，除了留下一根审视自己正常发挥技巧的神经外，应该不遗余力地投入音乐。 韵:指音乐的韵味，要在传统的基础上，寻求我们民族的神韵，着意于民族音乐的语言美和器乐声腔化，把二胡的「绰、注、吟、揉、顿、挫、滑」等传统技法发挥得更具有勉力。 这四者实际上是不可分的，是为了同一个目标——准确生动地塑造音乐形象服务的。 演奏《长城随想》，使我有机会把自己的志向、意愿作一次具有深刻意义的实践和探索，从中提高了艺术格调，增强了对音乐美学研究的兴趣。 1980年秋，自我从刘文金那儿陆续拿到各段二胡旋律谱开始，使得到他大量的帮助。他多次绘声绘色地示范「演唱」、「演奏」（在钢琴上自弹自唱），分析音乐形象和具体手法。我在反复练习的过程中经常与他共同切磋，请他指点，有时他弹着钢琴带我演奏，所以说，这个曲子是他帮我「磨」出来的。这些都是我加深理解创作意图，进行艺术再创造的重要条件。 下面仅摘录作者在给我的一位学生的信患难夫妻演奏艺术提出的要求，我想对该曲的演奏者和研究者也许有一定的启发： 学习《长城随想》重点应该放在表现整体上所要求的气度和『神韵』』』 时间就是金钱，效率就是生命！ 唯有惜时才能成功，唯有努力方可成就！