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中国传统色彩与图案在现代服装设计中借鉴 　　【摘要】 本文论述了中国经典传统色彩和图案的历史流变及在现代服装设计中的借鉴与应用。认为，中国传统色彩和图案作为历史的产物，有其自身的优势，若将其与现代审美标准、时代特点、功能效用相结合，运用在服装设计中，会极大地丰富中国乃至世界服饰文化。? 【关键词】 传统色彩；元素；图案；现代服装设计；借鉴 ?? 中国有着五千年的文明史，悠久的历史，民族的融合，历史的变迁，造就了中华民族丰富异常的服饰文化，几乎每个朝代都有代表性的服饰，形成了许多具有鲜明中国特点的服饰色彩和图案。和西方服饰艺术不同的是：中国服饰艺术不同于西方，并不是突出人体美，而是充分调动艺术造型等手段追求一种装饰美，即一种超越形体的精神空间，以儒家文化为代表的中国传统文化都可以在服装上得到充分体现。众所周知，服装设计包含三要素，面料、色彩和款式。中国传统服饰元素也不例外的体现在这三方面的任意一点上。而本文试图从色彩和图案的角度诠释中国传统文化在现代服装设计中的借鉴。? 一、中国传统的服饰色彩及借鉴? 中国传统服装在色彩范畴上而言，并不是所有颜色都适合人们的日常穿着，古代的等级制度带来了色彩上的高低贵贱，色彩在服饰的运用中被赋予更多的国家意志、民族象征、宗教表征和伦理象征。根据“依五色、五行与四神方位”的说法，春德为木，据于东方，其色为青；夏德为火，据于南方，其色为红；秋德为金，据于西方，其色为白；冬德为水，据于北方，其色为黑。”看似普通的颜色在中国的文化上都有深层的含义。周代建立服饰制度以来，色彩便被认为是汉族服饰礼仪中最为重要的。但在现代的服饰上配色高艳度、强对比却成了中式服装的典型配色。传统服装色彩受阴阳五行影响，有青、红、黑、白、黄五色的说法。“五色”被视为正色，其余颜色则为间色。正色在大多数朝代为上等社会专用的，代表着高贵。从配色方法看，强对比和高纯度是中国传统的配色方法。强烈的对比色往往在黑白、金银、红黑等中性色的配合下使服装显得更加辉煌艳丽且不失浑朴大方的气质。中国民间对蓝色有传统喜爱，发明了蓝印花布、靛蓝蜡染布等。客观而言，蓝色与黄种人肤色相配在一起较协调，能够产生柔和的色对比效果，这也是中国服饰的一大特点。? 同时，中国的色彩被纳入了阴阳五行学说的体系，有了五方正色、五方间色的高下之分，主次之别，其严格性就如君臣、庶民、上下的关系一样，不容颠倒。色彩的审美被理性观念控制而不能独立发展，色彩被提到了为伦理、政治服务的高度。历代均有“舆服制”，对上至皇帝，下至平民的服色作严格规定。不仅以黄色为皇权象征，还规定朱紫绯绿等各级官服，形成传统以朱紫为贵的观念。赋予色彩以尊卑伦理的含义并与政治联系是我国古代服饰色彩观的突出特点。我国古代对色彩使用的严格控制程度是任何国家所不能比拟的。而几千年的积淀，许多特定颜色的特定含义深入国民文化的基因中，也势必在当代的服装设计中考虑其色彩的特点进行应用。但是，时代的发展，许多的色彩含义也发生了改变。如在中国的传统服饰中，不同的服装颜色代表的是不同人物身份的高低贵贱，所谓“贱色”，就是从事某种低贱职业者的服装颜色，比如绿色头巾就是一种贱人所穿服装中的一种。因为民间认为绿色和青碧色多为娼妓优伶等身份的人穿用。而在当今服装设计中，这些“糟粕”的观念早已弃之不用了，使我们在服装设计中有了更多的选择。? 当今热捧的“中国风”其实早已有之。在上世纪七八十年代，就有设计师做过“中国风”时装展。当时，中国元素在西方的时尚设计上的主要表现，就色彩而言是红色，红色和绿色结合，尤其以红色为主。所以，“中国红”在近年来的流行色中受到了大家的欢迎。中国红意味着平安、吉祥、喜庆、福禄、尊贵、和谐、团圆、成功、勇敢、兴旺、热烈；意味着万事如意、逢凶化吉、驱病除灾，可以说红色象征着中国。于是，许多的设计师都毫不犹豫的选择了“中国红”这一设计元素，2001年开始流行的“唐装”的主流色也是“中国红”为主体，辅以其他的变体。而近年来，以景德镇的四大名瓷之一得名的“青花瓷”作为中国色彩的重要元素之一，迅速吸引了世界的目光。青花充满了中国传统的悠远韵味和委婉清新。2008年北京奥运会的奥运礼仪服中的青花元素系列，传统乱针绣的运用形象逼真地再现了青花瓷的晕染效果，鱼尾裙的廓形设计凸显了中国女性的柔美曲线，都是青花瓷的实际运用的靓丽体现。? 二、中国传统的图案及借鉴? 中国的传统服饰上的图案考究而华美，而且涉及的样式和种类也十分丰富和细腻。? 一是中国传统图腾和景物。如龙飞凤舞、龙凤呈祥、九龙戏珠、如龙纹图案、双鱼图案、凤凰图案等图案，隐喻着古代图腾的崇拜。这些图案里有飞禽走兽、四季花卉、山川亭阁等，具有丰富的内涵。这表明中式服装喜欢利用图案表示吉祥祝愿。其中包括有大众所熟知的朱雀、