以西安美术馆为例论美术馆艺术传播转型.doc

以西安美术馆为例论美术馆艺术传播转型收稿日期：2014-01-09 作者简介：施金乐，女，上海大学影视艺术技术学院新闻与传播专业硕士研究生，主要从事文化产业研究。 摘 要：本文立足于我国文化产业大发展、大繁荣的背景环境，以西安美术馆为案例，分析探讨美术馆在艺术传播过程中的“泛服务”现状以及所产生负面影响，引出“精服务”的必要性，最终，从美术馆的四大基本功能出发提出如何开展“精服务”的具体途径。得出“以观众为核心”下基本功能深入细致化的“精服务”理念才得以以细致而专业的服务深入人心，提升大众审美修养，寓教于乐；保证建立繁荣的精神文明社会和文化产业的健康发展。 关键词：美术馆；艺术传播；精服务；泛服务 中图分类号：J024 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2014）05-0161-02 一、西安美术馆概况及发展现状 西安美术馆于2009年9月28日开馆，是在西安曲江新区管委会投资下建设的公共文化场馆，总面积1.7万平方米。是继陕西省博物馆之后最具影响力和专业化的美术博物馆，抱着致力于公共艺术教育的普及，发展美育，提升城市生活的文化艺术渗透力，开拓中国传统文化的现代再生为使命，立足于西安本土艺术，发展现当代艺术为重，传统艺术和中外经典艺术为辅的政策登上了西部美术馆业。在经营体制上采用了较创新的国有民营体制，即国家建设并给予部分经济支持，私人管理经营的“馆长负责制”的模式。从2009年开馆至今，西安美术馆举办过以油画、国画、雕塑、摄影、装置与设计等主题大大小小的展览约40余次，在内容上现代艺术占50%，传统艺术占30%，其余是中外经典艺术。 二、去“泛”取“精” （一）“泛泛之谈”――“精服务”在中国的缺失及影响 西安美术馆立馆三年，作为西部地区具有广泛影响力的代表，虽已具备像国内多数美术馆的馆藏、基础研究、展览和教育功能，却并未“深入骨髓”，只停留在表面的“泛”功夫，即停留在“泛服务”层面而并未进入以引导公众进入美术发生内部，审视文化发展的“以观众为核心”的深层次体验服务。 首先，馆藏的缺失意味着失去得以长期健康发展的“顶梁柱”和在整个管理系统上失去了核心部分。对美术馆自身而言，很难使其保持立馆之初打造西北地区最具影响力、专业化美术馆的目标，毫无“资本”可言。学术研究上，西安美术馆并没有设立作为各部分指导方针的“学术部”，对美术馆内部馆藏内容、重心不能做以方向性的指导。而学术研究是对作品本身价值、修复和对美术馆在美术发展方向上的“军师”，缺少学术研究不仅是对作品本身的一种不负责任，对于观众来说只能停留在“只知其一，不知其二”的视觉层面，缺少对美术专业知识的认识和把握。第三，在策展、布展问题上，依然停留在基础功能的“泛服务”层面，缺乏“观众意识”，多走“常规大众路线”，缺少在空间上的创新性和强有力的视觉冲击。观众在这种固定的路线、普通的灯光设计、缺乏新意的展品拜访中也只能是在平淡中草草欣赏，走马观花。在公共教育上，西安美术馆虽设有专门的负责部门，但在活动的类型和数量上都不足以美术知识和美术馆在运营、展览理念上的传达达到最好的效果。“精服务”的缺失一方面表现在基本服务功能的“泛”，表面化而不精致；更重要的是，“观众意识”未在美术馆活动的执行中占据“先入为主”的地位，即目前对于观众的研究范围保持在对观众基本资料的调查，对观众观展期望、观展经验的感受以及观展之后的意见等信息的评估研究，美术馆方面缺少在观众进入美术馆之前“先体验”的实验环节。 （二）从“泛”到“精”――什么是精服务以及精服务的必要性 那么，到底什么是“精服务”，美术馆为什么要发展“精服务”？“精服务是指近些年来，在文化研究理论的影响下，美术馆将引导公众进入美术发生内部审视文化发展作为主要职能的服务理念”[1]。“精服务”不仅体现在结果上，也必须贯彻在过程中，即从功能出发，让“以观众为中心”的理念“先入为主”，让观众的角度、需要、感受及其应获取的最佳体验切实考虑到具体的执行中，以达到艺术与公众深层次的精神融合与互通，获得非同一般生活体验的审美经验，其关键在于：在观众理念“先入为主”的前提下功能的精致化。 三、“精服务”的关键――一切从功能出发 （一）立足于学术 首先，美术馆的学术部要根据自身所处的特定的艺术环境、所拥有的艺术资源、以及本土的地理环境、人文特色等信心来判断美术馆的优劣势，确立美术馆的方向定位。包括：学术部门的研究方向、范围是什么？展览主要定位在什么时期、什么风格或者哪位大师的艺术作品等？馆藏标准是什么？每一场展览对观众、对社会具有怎样的价值，对当代艺术是否具有启发、推动等作用？能否会在艺术史中占据一席之地？ 其次，学术研究主要针对的是艺术史、艺术理论。因此