关于中美两国大学艺术教育理念方面研讨.doc

关于中美两国大学艺术教育理念方面研讨 　　摘要：高等教育在国家发展过程中起到了重要的推动作用，是为社会和企业培养和输送高等素质人才的重要基地。目前，我国高等院校在人才培养中存在较多突出的问题，尤其是在艺术教育学科体系方面，其学科课程体系的设置、人才培养标准的设定、工作的对应性等方面与社会对于艺术教育专业的大学生的要求存在差异，造成人才培养与社会需求脱节的现象。本文通过对美国高校办学理念在艺术教育方面的探究，并进一步对中美两国大学办学理念等诸多方面的对比分析发现，我国高等艺术院校特别是教师教育专业应转变办学理念，以培养社会需求的艺术人才为导向，科学地设置大学课程，通过加强文化课与基础课，通过采取剔除与社会脱离的课程等手段不断培养学生的实践能力。 关键词：中美两国大学；教育理念；课程设置；艺术教育 中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）12-101-3 在中央美术学院，来自美国哥伦比亚大学的博顿教授、萨利文教授、达尔文教授、哈博德教授就美国的艺术教育与教育部体卫艺术司联合举办的全国高等美术教育研修班学员进行了交流，笔者就针对美国的艺术教育理念与中国的艺术教育进行了比较研究，大学的艺术教育理念很大程度上决定着艺术课程标准的制定。目前，随着我国经济实力的增强和社会的不断发展，越来越多的学子进入大学校园，为成为社会需求的人才而接受教育。但我国许多大学的艺术教育与基础教育课程改革严重脱节，教学理念以及课程设置等诸多方面滞后于社会的发展，其直接后果是导致许多大学生毕业后无法适应社会需求。因此，我国高校艺术教育必须汲取国外大学的先进办学理念等提升自身教学质量。 在美国，杜威的实用主义哲学对艺术教育有深刻的影响。表现主义流派认为：让学生在艺术活动中获得更多的知识，孩子可以成为艺术家；重构主义流派（构成主义、重建主义）认为：艺术记录了社会变革的信息，妇女得到选举权，殖民地得到独立等都与艺术相关，艺术可以在各个领域得到运用，美国在上世纪30年代以来，艺术较活跃，电影、音乐以及社区的目标、环境等都产生了巨大的影响；而后现代主义流派则认为：如何构建社会知识体系，为什么没有出现伟大的女性艺术家，种族、性别都会影响艺术体系的发展，批评性的理论，社会文化构建的方式，如果想了解事物的架构是什么，就可以对事物进行修改、重构，解构与重构、异化论，这是美国文化的一部分。然而美国在20世纪的艺术教育中，布什政府教育部长却说学校像企业一样生产产品，效益学说像企业一样运作，很多知识分子不认同、不苟同一些政客的说法，这是不是工业革命带来的产物，“效益”是不是比“人”更重要呢，与人沟通，社区的学习，父母的引导是一个相互联系整合的过程。 20世纪发生在艺术中的大事件，也就是伦敦的鸟瞰图，人们看到了普通视觉无法呈现的图片，使视觉的领域得到了扩大，可以从太空等多种形式去观察事物，给予了新的理念。艺术家给予我们不同的视觉信息，艺术家在不同的场景下表现自己中产阶级的生活形态。20世纪中期，提出了艺术的行政指导的过程，艺术教育体系的改革与艺术教育者、艺术家合作，研讨改革与实施艺术课程。20世纪，苏联人造卫星的成功发射，给美国震动很大，政府对教育体系进行了改革，以至于课程设置上更有针对性。20世纪课程设置中的变化，音乐、舞蹈、视觉艺术、戏剧如何整合在艺术教育之中，研究这些艺术形式，如何推动视觉艺术的发展，使各个领域相互协调、沟通，建立一个共同的对话平台，20世纪80年代，西方的艺术教育有回归现象，教育制度服务于经济发展，让学生适应技术，学者就提出了问题的所在，鼓励对话，哲学家的理论，艺术应该使人运用知识。当然，DBAE的艺术教育：通过历史、美学、文化整合，使之能学到跨学科的知识，这是美国70年代的艺术教育经验。 随着全球性的教育改革浪潮的到来，中国艺术教育的改革、发展成为越来越多的人所关注的问题。中国现代意义上的艺术教育的改革兴起相比西方来说起步较晚。新式的艺术教育最早出现在1906年的南京两江优级师范学堂，该校首次开设了图画手工科，请外籍教师讲授素描、水彩、油画、透视等课程，新的艺术教育模式的出现，源于民国早期知识分子对传统的否定、反叛和思考。梁启超也认为“美术的关键是观察自然”。而蔡元培先生的“以美育代宗教”的思想更是从人文精神，人本主义的角度赋予美术以发展个性、健全人格、完美人的精神生活的重要意义。1949年建国以后，学自苏联的社会主义现实主义、延安革命传统、徐悲鸿学派的写实主义，合成一种新的艺术教育模式，这种模式是由国家支持并代表官方立场的教育模式、教育理念，在改革开放以前基本是无变化的，20世纪90年代以后，虽有一些调整，但大的体制和模式并无多大变化，也就是说，现代中国艺术教育的现状是以一匹老马来拉动一辆百