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关于美术设计教学中学生创造力培养几点思索 　　摘要：针对设计行业的40 deadline现象，结合自己的教学实践，作者进行了深入思考与剖析，提出问题的实质是创造力的散失，所以呼吁要在中职美术设计教育中，培养创造力。在提出了自己对美术创造力内涵的深刻理解之后，结合教学实践，提出开展生动活泼的美术教学活动，培养学生美术创造力的观点。 关键词： 40 deadline；中职美术设计教学；设计创造力美术创造力 【中图分类号】G633.955 一、设计界”40 deadline”现象 设计行业被称为新兴的年轻人的时尚事业。每年都有大批不同学校、不同层次的专业毕业生走人行业中，他们给该行业带来了蓬勃发展的同时，也增大了就业的风险与竞争的激烈程度。人员流动频率快，公司的设立、注销速度快是整个设计行业的一个最显著的特色。另一个耐人寻味、引人深思的特色就是”40 deadline（死亡线）”现象--该行业的精英人士大多在30-35岁之间.40岁以上的一线从业人员几乎绝迹，许多设计界精英都在40岁来临甚至更早便开始激流勇退，重新规划人生。而在发达国家，一些优秀设计师的黄金年龄段却在40-50岁。 为什么在我国会出现这种”40deadline”现象？孔子日：”四十而不惑”。”不惑”说明他已达到了人生最有经验和智慧的时期。根据业内人员的调查访谈信息，选择勇退一线的绝大多数人，原因是觉得自己的”才思”不再如年轻人般敏捷。”才思”是指设计的创意，是在设计领域中的一种体现创造力的头脑表达方式。 作为一个基层美术教育工作者，我不由得反思我们美术职业教育方面是否存在了某种忽视与缺失，从而为这种”40 deadline”现象埋下了先天不足的伏笔？我认为，创造力的过早衰退与我们几十年来的传统美术教学模式有很大的关系。 二、美术教育中，创造力的培养不容忽视 当年，我们是美术的受教育者；多少年过去后，我们已经成为教育者。但是，我们体会到，美术教育在教学方法、教学理念和教学评价标准等方面，却没有多少变化--”重技”依然是主题，因为无论是选择就业或考核都以此为标准。创意也有提到，但没有提升到应有的高度和给予足够的重视。所以，在历年有较大国际影响的设计大赛中，中国艺术设计人员的工艺水平绝对无可挑剔，但创意却总是略逊一筹。 所以，加大美术教育中对创造力的培养己经刻不容缓。作为各类美术职业院校的人才储备库，将创造力的观念注入受教育者头脑中，必将成为改变”40 deadline”现象，争取在国际设计领域出现中国籍大师的最有效、最直接的培养途径。我认为美术教育要迎头赶上的基本前提应是教育者要统一认识--创造力很重要，尤其对美术设计人员来说，更是生存的本钱。但是，当前美术教育中”技”与”意”该如何进行统一，孰重孰轻？这就众说纷纭了。我认为，第一：”技”与”意”两者相辅相承，缺一不可。”技”是”意”的表现手段，缺乏良好精湛的画技，再好的”意”也是”巧妇难为无米之炊”，无法表现。”意”是”技”的灵魂所在，如果缺乏了动人心弦的意境，那么纵有惟妙惟肖的绝技，其作品也宛如身着一袭华丽大衣却缺乏思想个性的妇人，总令人觉得风采韵味不足。第二，从现实条件出发，现在早已进入”电子图文时代”，现实生活要求设计师必须在铺天盖地的视觉冲击中能找出与众不同的元素和意念，才可能吸引人进而被人们所接受。当电脑普遍成为设计的得力工具时，创造力的独特作用便日益显现。所以在教学中确实需要注重学生创造力的培养和开发。 首先，这是由美术教育与中职教育的内在统一性所决定的。中职教育是以培养具有综合职业能力的在生产、服务、技术和管理第一线工作的高素质劳动者和应用型人才为主要目标的，同时也为更高一级专业学校输送具有一定实操水平的优质生源。中职学生必须具备欣赏美和创造美的能力。而美术教育的实质是以美术为媒介，培养人的艺术能力与境界的自由有序的系统教育活动，最终是达到人的全面自由发展。美术教育中除具有培养人格、个性、创造精神的功能以外，美学规律也会使学生在今后的工作、生活、学习中有重要的指导意义。 其次，就业的压力决定了我们必须加大对学生创造力的开发。升学压力不必多言，每年有几十万大学生毕业找工作，在学历面前，中职毕业生是处于劣势和被动地位的。尽管近5年来中职生的就率业不低，但那是以低薪劳酬为代价的。有没有中职生的薪酬高于大学生的反例？有，其中创造力起了很大作用。我校O1届某学生的求职信只有寥寥几十字，使她却成为众多广告公司相争夺的人物。她是这样表现创造力的--每份求职信都写在一张小号的”婴儿尿不湿”上：”我确实很弱小，因为在这行我是baby，但我会成长，如果你给我机会。”很明显，富有创意因而出奇制胜是其求职成功的唯一原因。 三、深刻理解美术创造力的丰富内涵