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大足石刻造像图式在超写实素描教学中转化 　　超写实素描作为设计类美术院校的造型基础先始于上世纪初的美国，因为快捷的写实方式得到业界广泛认同之后迅速传遍世界，上世纪后期传入我国，在经历几十载的演化并融合消化本土艺术形式逐步形成了具有中国特色的教学模式。中国的石刻造像艺术历史悠久极具东方审美精神与文化传统.本文探讨的是如何就大足石刻北山、宝顶山造像图式转换结合到超写实素描教学中去，并在当代语境下如何用传统民俗石刻元素进行转化更新与时俱进，弘扬民族精神。 大足区距重庆200于公里南北狭长而东西宽，四面环山环境优美，著名的大足石刻就坐落于此，大足石刻艺术作为重庆文化艺术的代表之一，世界非物质文化遗产，其文化影响力已覆盖全球，其中北山、宝顶山造像堪称经典中的经典其造像图式结合了儒释道三位一体，其精神内涵代表了传统中国式的价值、审美标准，在今天日新月异的快速时代背景下，提倡精神家园的回归，通过对传统石刻造像图式的教学转化，不仅是老树发新枝，对社会与人而言传承与发展根深之精髓意义非凡。 大足石刻北山、宝顶山寻源――人文精神的采集 北山、宝顶山两处石窟造像近两万于，其雕刻图像信息之巨，艺术与文化品质之高堪称世界级造型瑰宝，它为我们进行超写实素描教学提供了源源不断的信息图像资料，由于信息量大不能一一举例，所以只能根据时间为线，以点概面的进行造像背景信息说明，以便于教学前期的文化支撑。 凡教法更新改造都应追本溯源。这里的“追本”“溯源”就是我们前期要探讨的石刻造像的文化成因问题。如何为大足石刻之根本。首先“溯源”大足石刻产生发展兴盛的背景，始于初唐永徽，兴于晚唐景福、盛于五代两宋，明清时期也有少量曾刻。也就是说大足石刻的大部分经典造像完成于唐宋之际，其代表了唐宋文化艺术繁荣的一个侧面，唐代佛教盛行、宋代道教鼎盛，从唐到两宋六百年间是中国士大夫文化的鼎盛――儒家仁、德、义、忠、礼、信、孝、智、恕、悌等思想植入民族血液的重要时期。因世俗教化是大足石刻图式的一重要功能，所以这一时期大足石刻造像脱胎于佛教造像又逐步受本土道教改造，经历400年的冲突与融合逐渐统一在儒家的精神范畴中，实现了“三教合一”。从大足石刻海量的石窟遗址来看共有十处分别是北山、宝顶山、南山、石篆山、石门山、妙高山、舒成岩、佛安桥、玉滩、七孔桥，其中以最具代表的有北山、宝顶山石刻，其它因石刻开凿时间不同风格有所差别，这里不做深究。 其次民俗化是大足石刻的一大特点，世俗生活化的宗教故事、神话传奇、家庭伦理、社会价值、等级制度等观念，通过宗教这根管道链接神性与人性并通过民间艺术家创作逐步融合在宗教道德与人文规范之中，图文并茂鲜明突出的宣扬了善恶因果报应的宗教思想，值得关注的是大足石刻刻绘中有很多的现实主义艺术内容，真实的反映了当时的现实生活，如宝顶山30号牧牛道场，其中刻录牧人牧牛的场景十组，经典的构思，巧妙的布局，充满预意的表现了古代农村放牧的景象，大足石刻历经唐宋文化洗礼雕刻技法生动成熟，风格多样既有手法细腻的北山8号千手观音、136号日月观音等。总的来说大足石刻北山、宝顶山作为唐、宋重要宗教道场，由当时政府出资开凿，其推广传播体现了当时的普世价值。 从美术层面对北山、宝顶山石刻造像图式进行研究，可以看出其雕刻风格上的差异。通过采集图片资料与实地考察参照实物相结合，体会朝代更替带来的时代风尚转换，从文化角度体会遗风遗韵，用艺术造型感受丰满圆浑，品鉴唐宋雕刻的气质美。 艺术形式的吸纳 美术基础教学在实践过程中植入本土民间美术的造型元素，并透过民俗文化艺术+基础教学的方式，我们不仅可以提高学生的造型基础也可以提高其民族自敬心。近几年我开始着手研究大足石刻在超写实素描教学中的运用，并着力弥补基础教学中对区域性民间艺术吸纳的不足的问题。现归纳三点如下： 1.从学生培养且标来看，借助传统民俗艺术元素与当今普世教育形式相融合。继承中学为体西学为用的方法，从形式上加以发展应用。 2.超写实素描课程与后续高端课程脱离现实生活，存在“两张皮”现象。而传统石刻艺术形态经历千年演变滋生于广大人民群众中很接地气，用传统改造西学的训练模式，为我们素描教学注入区域品牌活力。 3.如何应用好重庆地区大足石刻的视觉图式这张名片，改造好超写实素描。具体思路是：搜集整理重庆地区大足石刻的典型视觉图式，分析其图式语言以及图式语法、阐述其图式内涵与底蕴，并借助超写实素描课程教学平台，以大足石刻文化的视觉图式为对象，提升学生的表现能力、创作能力、文化素养的培养以及造型应用能力的培养。 传统+现代――超写实素描教学的传化 大足石刻北山、宝顶山的美学形式从一个侧面展示了我国唐宋时期石刻艺术的风格，它与超写实素描教学的结合是交叉性很强的课题，其中涉及到美术