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对我国传统壁画中服饰色彩审美研究 　　【摘 要】中国文化源远流长，博大精深，文化在我国具有增强民族凝聚力的作用。在细细研究中发现我国传统壁画中服饰的色彩甚是鲜明。通过服饰色彩的变化我们可以充分了解中华文明的历史发展过程，并对现代服饰的发展有着巨大的影响。本文通过分析我国传统壁画中的人物服饰，阐述了其中所蕴含的服饰色彩的审美观点。 【关键词】传统壁画；服饰色彩；审美分析 在我国，服饰是我们人类生活不可或缺的生活必需品，它不仅能够满足人们生活的物质需要，与此同时也代表了此时期的人类文化的发展情况。从服饰外在的设计款式、所用面料、颜色搭配等等方面，均反映着此时期社会的生产力发展状况和社会状况，映衬着广大人民群众的内在思想、审美观念等，而我国服饰色彩的搭配和运用起源于我国传统壁画中的服饰色彩。 一、中国传统壁画中的色彩分析 在我国，传统壁画的种类很是丰富，包括石窟壁画、殿赏壁画、墓室壁画和寺观壁画，这几大类的壁画构成了中国壁画独特的色彩，充分体现了我国传统壁画的色彩美。而这种独特的色彩的成因又是什么呢？综合各种因素进行分析总结，主要有以下两点： （一）中国传统的审美思想的影响 通过历史的调查我们不难发现，我国人民一直都对那些色彩艳丽、鲜明、热烈而又温暖的颜色有所偏好，而对于那些相对的暗色调的颜色则不屑一顾。所以，在我国历史上，黄、红、紫、绿、青、黑和白等颜色成历史上壁画装饰中所应用的主要色调。受此影响，中国古代人的服饰也是遵循此类色彩进而来进行搭配的。伴随着色彩观念的不断更新和绘画技术的深入发展，社会上又出现了另外一种绘画色彩使用的倾向。此类色彩，既不强调一画多色、又也反对一画纯色。简单的，就是绘画时所用的颜色不能够太过于花哨，但与此同时又不能够过于单纯，颜色多则显得画面杂乱，而颜色少则有使得整幅画面给人生硬的感觉。因为，壁画的主体色彩就是强调用色要注重色彩之间的和谐搭配。 （二）外来文化的影响 东汉时期，佛教已经从西域传到我国境内，佛教宣扬的理论被世人广泛接受，因此，为了能够广泛的宣扬佛教，我国开始大肆兴建石窟和寺院，宣扬佛教理论的雕塑和绘画也火速发展开来，成为了我国后世丰富的艺术宝藏。自从佛教的传入使得我国壁画在色彩上出现了很大的变化。首先，以红黑为主色调变成了以蓝绿为壁画的主色调，尤其是在魏晋、隋唐的时期，此时期关于佛教的壁画甚是盛行，其色彩方面较为浓郁并且鲜明，审美的品味也极高。例如，新疆的克孜尔石窟壁画，从色彩上看，主要以石绿和石青为主色调，搭配西域特有的色彩基底，充分体现了与我国壁画的差异。其次，受佛教文化的影响，我国传统壁画的画面色彩较之前的更为丰富，所有颜色的均以绿、白、蓝、灰等为主色调，壁画中散花的装饰，使得绘画显得更为丰富多彩。 二、传统壁画中服饰色彩的审美分析 通过上面的阐述，我们知道了在中国古代传统的色彩中，以红、黄、白、黑和青作为基础色调，这构成了我国传统壁画中服饰色彩的主基调，也在人们心中形成了一定的审美基底。 （一）传统壁画中特有的鲜明对比色 了解绘画的人都知道，在作画的过程中，将任意两种色彩搭配在一起，都能够产生色彩关系，而这两种颜色的性质，决定了他们之间不同的色彩关系，形成了色彩之间的对比或者是色彩之间的和谐。将那些不和谐的色彩因素转变为和谐的色彩基调，这就是我们壁画所要求的色彩美，即对立的色彩审美观。纵观我国传统的壁画，不难发现类似这样的颜色结构比比皆是。例如，在举世闻名的敦煌壁画中，土红色与石绿色可谓是两种鲜明色对比色了，但仔细观察会发现，在敦煌的壁画中，这类对比色的使用不仅没有想象中的难看，甚至更衬托出和谐的画面。通过这两种对比色的衬托，使得整幅画面显现出翡翠一般的明亮，这就是人们常说的暖色调的补充和对比的作用。利用土红色这种暖色调使得整幅壁画的色彩达到了平衡的效果，展现了和谐的色彩。我们都知道，红色和绿色两种颜色是很鲜明的对比色，将其放在一起，就会形成极大的色差，但是由于这两种颜色中都带有一定的调和色，使得色差减小，形成了我们视觉中呈现出来的和谐画面。在服饰中，这种颜色也被大为推广，成为主流的色调。 （二）传统壁画中色彩应用的中间色 在我国传统的笔画中，有很多颜色的运用，壁画中服饰色彩运用的最大特点就是强烈的色彩对比，这样就导致壁画中缺乏层次感，唯有将那些各种亮度层次的中间色调进行搭配，才能够使整幅壁画展现出和谐的色彩美。在我国传统的壁画中，中间色的主要作用在于冲淡墨色或者是复色，这是壁画色彩运用的重要规律之一。在壁画中人物服饰色彩的刻画中，为了能够达到服饰的逼真，具有层次感，这种中间色彩被广为使用。我们所熟悉的黑色、白色、灰色为什么被画家们如此的青睐，主要原因在于这类颜色具有调和作用的中间色，它们可以与任何色