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口头程式理论 口头程式理论 一、主要的理论成果 二、理论提出的背景 三、口头程式理论与故事形态学 四、口头程式理论的不足与反思 一、理论提出的背景 口头程式理论诞生于20世纪，是西方发展起来的为数不多的民俗学理论流派之一。该流派的理论创始人美国学者米尔曼﹒帕里和阿尔伯特﹒洛德从20世纪30年代起，以古希腊荷马史诗为主要研究对象，且通过田野作业来验证文本分析的结论，从而共同创立了比较口头传统研究的新领域，揭示了口头史诗传统的创造力量，确立了一套严密的口头诗学的分析方法。 口头程式理论的创立源自于对荷马问题的关注.在帕里生活的20世纪20年代，对荷马史诗有两种说法：一是分辩派的观点，认为它是汇聚而成的作品，要想解释它，必须对它进行分析；二是统一派的观点，认为它出自某位大师的个人创作。帕里对两种观点都不赞同， 他认为荷马史诗源自于一个流传久远的演唱诗歌的传统，并受传统的培养和滋养，为了验证他的理论推测，他和其高足洛德在南斯拉夫进行了活态的民族志田野考察，把众多演唱史诗的文盲诗人与荷马史诗予以对比，进而创立了口头程式理论。 二、主要的理论成果：《故事的歌手》 口头程式理论受到学界重视是1960年洛德《故事的歌手》出版，在本著作里，洛德全面系统地介绍了他们对史诗成型、史诗演唱等一系列问题的看法，采用对荷马史诗和南斯拉夫比较的方法，对史诗结构和演唱模式进行分析。在本书的引言中作者提出：这是一部关于荷马的书，荷马士我们故事的歌手，而在更大意义上，荷马也代表了从洪荒时代到今天所有故事的歌手…… 本书关注的仅仅是歌手艺术的一个方面，我们最直接的目的是要弄清楚歌手们创作、学习、传递其史诗的方式。本书研究的目的是口头叙事诗创编的各个环节和过程。 故事的歌手 《故事的歌手》一共分为两部分：前一部分理论，后一部分是应用，我们今天主要看一下它的理论主张 口头史诗歌的界定： 在导言里，洛德就分析：口头史诗是叙事诗，它的创作手段涉及到许多代的歌手，口头史诗包括程式或程式化的表达手段来建构一行诗或半行诗，包括运用主题来建构一部史诗歌。 （1）这里“口头的”，不仅仅意味着口头表述、口头表演，更重要的是口头表演中的创作。他们还认为，口头诗人以口头的形式学歌，以口头的形式创作，以口头的形式传唱给别人，这是正确的，但前提是对“口头的”理解是从技巧的意义上去理解的，口头史诗的传递是一个很特别的过程，在这个过程中口头学习、口头创作、口头传递几乎是重合在一起的，是一个过程的不同侧面。（2）对于“史诗”这个词的界定。有时认为史诗就是”高雅文体“的长诗，但事实上长度并非史诗的一个标准；也有将史诗定位为英雄的诗，然而口头叙事诗中绝大多数是传奇的或历史的而不是英雄的。 程式 帕里认为程式是“在相同的格律条件下为表达一种特定的基本观念而经常使用的一组词”程式化的表达是指以程式的模式来建构的一行诗或半行诗。 口头史诗的是的语法是而且必须是以程式为基础，这种语法是关于排比的，经常使用的很实用的词语和语法。 程式的象征意义，其声音其模式是为了魔术般的创作效率而诞生的，而不是为了美学上的成功。 在一位歌手的演唱生涯中，一部史诗的传递在早期和晚期是不相同的……经年累月积累而来的经验，使得歌手成为一个善于聆听别的歌手演唱的人。在真正天才的歌手那里，听歌和学歌是同一过程的。 主题 在引言中，洛德指出主题指的是诗中重复出现的事件、描述性的段落。 在第四章中，他又说：“在以传统的、歌的程式化文体来讲述故事时，有些经常使用的 意义群，我们称之为诗的‘主题’。” 我的理解是：主题在本书中有两个意思，一是指母题或情节单元，二是指故事型式 对于较小的主题来说，它一般是指史诗故事中一个情节单元；而较大的主题一般都是一个故事型式 歌手凭着对一些主题的掌握，再加上程式化的语词，他就能很快创编一首新歌 主题是用词语来表达的。但是它并非一套固定的词，而是一组意义。在歌手的日常积累中，一个重要的主题可以采用多种可能的形式，当他在歌中唱到这种主题时，他便易于依据自己业已储备得材料重新创作这一主题。 一般意义的歌和特殊意义的歌 这是理论部分的第五章，我的理解是这部分主要讲的是故事范型的稳定性和故事中语词结构的替换 对于歌手来说，歌就是故事本身，歌是不能变的。但是，他专注的稳定性并不包含语词。对他来说，语词也从来没有稳定过。他把自己的表演或我们所认为的歌建构在稳定的叙事框架上 一部史诗并无“作者”，只有多重的作者每一次演唱都是一次床在，每一次演唱都有其自身的一位“作者”。 故事的细节变了，但它的核心并没有变……这些变异