朱践耳钢琴作品《序曲第二号――流水》与声色彩和美学研究.docVIP

朱践耳钢琴作品《序曲第二号――流水》与声色彩和美学研究 　　摘 要：朱践耳是我国著名的作曲家，他的作品一向以技术严谨、和声丰富、中西结合著称。《序曲第二号――流水》写于1956年，当时作者在苏联留学，接受了先进的西方音乐思想，并且尝试将西方音乐创作理论与中国传统音乐元素结合起来。本文意在通过对这首作品的和声色彩的分析，从而达到剖析作品背后深层次的美学过程，力求在演奏与欣赏这首作品的时候能够更好地表达作者的意图。 关键词：朱践耳；流水；和声；美学 中图分类号：J624 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）36-0092-02 朱践耳是我国著名的作曲家，一生主要致力于交响音乐的创作，早年的时候他曾经留学苏联，所以音乐的创作风格上受到了很多西方的影响，“他善于将西方作曲技术与中国传统音乐相结合。”朱践耳的创作从时间上来说分为三个时期：第一时期是苏联留学时期，这个时期里，“他完成了西方音乐的整体构建，同时也结合中国音乐，发展出了一套独特的作曲风格，在中西方音乐结合的方向上独树一帜”；第二个时期是“文革”时期，在此期间，他的风格由中西结合渐渐转到纯粹的民族风格上面，主要着重于音乐的逻辑性和强烈的戏剧冲突；第三个时期是二十世纪80年代左右，这一时期他的音乐主要由比较先锋派的和声和抽象的旋律构成，成为中国音乐走向先锋派的一个重要里程碑。 《序曲第二号――流水》这首作品，是朱践耳先生于1956年在苏联留学创作的钢琴套曲《序曲二首》中的第二首，这套序曲的第一首名叫《告诉你》。两首作品的主题均来源于中国民间音乐，其中，第二首《流水》的主题就取自云南民歌《小河淌水》。 原民歌的歌词是如下： “哎，月亮出来亮汪汪，亮汪汪，想起我的阿哥在深山。 哥像月亮天上走，天上走，哥啊！山下小河淌水清幽幽。 哎，月亮出来照半坡，照半坡，望见月亮想起我的哥。 一阵清风吹上坡，吹上坡，哥啊！你可听见阿妹叫阿哥。” 这首歌质朴的歌词描绘了这样一个充满诗情画意的深远意境：银色的月光下，一个聪明伶俐的阿妹在山上望着月亮，听着山下潺潺的流水声，想起了远方的阿哥，于是把对阿哥的一片深情寄托在歌声中，希望远方的阿哥能够听得到。柔婉的歌声，深厚的情谊，随着小河流水，飘向阿哥居住的地方。 云南民歌《小河淌水》，“只用了简单的两句旋律，四句歌词，重复一次便成了流传广泛甚至是家喻户晓的经典声乐作品，这种成功应该说很大程度上归功于这首歌的优美绵长的旋律。”两句旋律重复一次是一个典型的中国古典式的“起承转合”四句结构，第一句，“月亮出来亮汪汪，”旋律自然上升，正如阿妹站在山上，仿佛要让自己的声音传到更远的地方，能让自己的阿哥听到一样。重复一次的“亮汪汪”，强调了环境中月亮的明亮，月亮的明亮既是心中的明亮，心中的明亮要唱给阿哥听到，所以旋律急转直下，“想起了我的阿哥”。上升的状态表示环境，下降的状态表示内心活动，这种艺术手法在以前的很多作品中都有成功的使用，比如李白的“举头望明月，低头思故乡”即是这样一种情形。后几句同样，前半句旋律上升，写的都是月亮和清风等环境因素，然而后半句旋律下降，均是想起阿哥之后将阿哥的形象寄托在清幽的河水、明亮的月亮和一阵清风之上，从而将阿妹的思念之情借这些物象传达出来。歌词中不时地出现“哎”、“哥啊”、“阿哥”等这样的呼唤的词语，传达了阿妹对阿哥深深地思念之情。 《序曲第二号――流水》使用钢琴演奏，第一部分右手外侧音作为旋律，依然完整地保留了云南民歌《小河淌水》的旋律线条，与此同时，左手采用上行琶音作为伴奏，并且省略根音，这样既突出了旋律，又避免过于复杂的西方音乐的和声对东方曲调的冲突。低声部琶音紧跟着旋律出现的那个音可以单另看做另一个声部，每一句两个声部都是从相差一个八度的同音开始，渐渐拉开距离，然后又回到同一个音。表情符号也是由弱到强然后再到弱，仿佛小河在低沉的吟唱，人们在小河边上深呼吸，第一部分的最后一句左手伴奏急转直下，直到很低的音域然后渐强再上升转到第二部分，这个衔接过程仿佛小河流到了瀑布，平静的河水渐渐激起波澜，然后流入大海。第二部分右手旋律由单音变成了和声的琶音，力度上也由弱到强，这里小河流入了大海，然后泛起浪花，左手伴奏运动的幅度也变大，强弱对比变大了很多，如果说第一部分和声的颜色是冷色调的蓝和绿的话，那么第二部分的和声颜色便是温暖的黄和红。过渡段双手平行四五度交替出现，营造出一种神秘的氛围，仿佛是在给水滴折射出的五彩光芒一个近距离的特写。中段朱践耳将原有旋律发展变化，利用右手八度，加强旋律的力度，同时左手伴奏又回到了第一段的形式，但与第一段不同的是旋律由等时值的长音变成了符点音符，加强了动感，使人有一种紧迫的感觉。每一句完了之后会接上一句四度五度的过渡句，