歌剧《弄臣》主题音乐改编探究.docVIP

歌剧《弄臣》主题音乐改编探究 　　一、歌剧《弄臣》中的著名唱段主题音乐的分析 1.作者及其创作背景 歌剧《弄臣》由威尔第 1851年谱曲的，编剧皮亚菲，1851 年首演于威尼斯费尼澈歌剧院。《弄臣》根据雨果的戏剧《欢乐国王》改编，原拟定名为《诅咒》，后改为《温都密公爵》，最后定名为《弄臣》。该剧以光明与黑暗的鲜明对比为基础， 反映社会不平等的悲剧思想。 雨果，19 世纪最伟大的法国剧作家，他所创作的作品中的几乎所有角色的性格都充满着强烈的戏剧冲突感。皮亚菲，意大利著名的剧作家，自幼酷爱文学，热衷取材富于情感变化的浪漫戏剧，常选用大众熟悉的英雄作为改编剧本的主角，以宣扬意大利的全国统一。 威尔第，19 世纪意大利最伟大的歌剧作曲家之一，继承并发扬了意大利歌剧的优良传统。他的歌剧创作中贯穿着意大利民间音调，并充分使用管弦乐队，来同情受压迫者，揭露统治阶层的险恶，塑造了众多极富感染力的人物形象。威尔第在创作中期创作了《弄臣》、《游吟诗人》和《茶花女》三大歌剧。威尔第生活中的痛苦遭遇对他的创作有一定的影响，他的多处作品中表现了父子父女的深情。如在《弄臣》中创作了伟大的父亲角色――弄臣。 2.剧情简介 《弄臣》讲诉的是在十六世纪意大利的曼图亚，里格莱托貌丑背驼，失去妻子后，以女儿吉尔达为生命的中心，为保护亲爱的女儿吉尔达而在宫廷里当一名弄臣。年轻貌美的曼图亚公爵专以玩弄女性为乐，里格莱托常为公爵出谋，帮他勾引朝臣妻女，一位朝臣在公爵玩弄自己女儿后诅咒了里格莱托。朝臣们也对里格莱托的行为十分不满，并联合前来设计报复他：让他不自觉地参与诱拐自己的女儿。公爵戏弄吉尔达后，吉尔达却对公爵产生了感情。利戈莱托发现自己竟将女儿交给公爵后，决定雇刺客杀死公爵。获悉行刺计划的吉尔达甘愿为爱情而替虚情假意的公爵一死。当里格莱托从刺客手中接过装有尸体的口袋，以为大功已成，却听到公爵高歌，打开麻袋，里面竟是奄奄一息的女儿，痛苦万分，感叹诅咒的到来。 3.唱段《赞美你，美丽的爱神》的音乐分析 第三幕的四重唱由四个主题构成，分别是公爵主题，玛德琳娜主题，吉尔达主题和里格莱托主题，四个主题此起彼伏，互相交错重叠。分别是公爵的轻浮浪荡的求爱主题，公爵以高亢而甜蜜的腔调大谈爱情，抒情的演唱情歌；玛达琳娜逢场作戏的与公爵调情的主题，玛德莱纳满不在乎地打着哈哈，嘲笑公爵的用情不专；吉尔达悲伤地叹息，责怪公爵的薄情；格莱特安慰女儿并暗下复仇决心的主题。 二、李斯特钢琴改编曲《弄臣》与四重唱《赞美你，美丽的爱神》的差异 李斯特的钢琴改编曲，一般会在改编移植原曲的框架基础上，加有一个前奏、高潮和辉煌的尾声，扩大音乐情绪，充分显现演奏者的技术。李斯特将四重唱《赞美你，美丽的爱神》各声部通过保留、加强、装饰性润色等处理手法改编的钢琴曲《弄臣》，在扩展了原曲基础上紧密地结合了戏剧性的力量、形式和真实的情感等多种因素，表现了四个人物不同的性格和心理活动，达到了与原作同样的戏剧性效果。钢琴改编曲《弄臣》很好的将李斯特作曲的特点体现了出来。 1.音乐结构不同 原歌剧中的唱段是根据时间的顺序，按照情节的推移，不同角色的演唱顺序来调节音乐的走向。开始是公爵与马德里那的对白，然后加入了吉尔达的控诉，形成了三个声部的重唱，最后里格莱托安慰吉尔达，四个声部叠加在一起，矛盾冲突达到最大化。 与原作不用的是，钢琴改编曲《弄臣》中四个声部乐曲主题在保持原作框架结构的基础上，为原作主题增加了引子部分和尾声部分，并将音乐主题进行了重新组合。引子部分引用了歌剧中玛德琳娜对公爵嘲讽的音乐素材与吉尔达唱段中的第二主题旋律，把两个不同的音乐形象连接起来，形成对比。然后插入两个短小的缩减并引出7至15小节李斯特附加的分解和弦华彩片段。Andante部分由公爵向玛达琳娜求爱的独唱旋律开始，然后是玛德琳娜带讽刺的高音区八度主题，接着引入吉尔达愤怒、伤心、哭泣的主题和里戈莱托的悲痛的主题。第39至42小节，李斯特将戈莱托主题改编为主要旋律，并把歌剧中的二分音符缩短为十六分音符，推进了里戈莱托不断堆积的压抑和愤怒的情绪，将音乐推向高潮。第47至66小节公爵的唱段是贯穿全曲的主线，这一点是与歌剧相同的，不同在李斯特将公爵的情歌主题音乐放到次位，与中间穿插的玛达莱娜跳音旋律相呼应。54至58小节在原唱段结构中是不存在的，改编曲中对唱中没有出现的里戈莱托的声部进行了补充和扩展，使里格莱托主题得到补充和强调。整首作品在李斯特增加的尾声处得到升华并结束。 2.纵向的声部设计 钢琴曲《弄臣》的引子部分，李斯特将玛德琳娜和吉尔达主题进行剪裁压缩，以低音区低八度强音和高音区高八度次强音相互组合，将两个不同的音乐形象纵向紧密地结合起来，形成了一边是轻佻妩媚