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歌剧《木兰诗篇》艺术特色和文化理念 　　摘 要：情景交响音乐《木兰诗篇》艺术形式新颖、独特，自公演以来，得到国内外音乐界的肯定和赞同，产生了广泛的社会影响，是一部具有里程碑意义的作品。本文拟从该作品产生的文化背景及艺术形态分析入手，对其艺术特色和文化理念进行探讨，以期为新时期更好地发展民族歌剧，提供一些借鉴。 关键词：木兰诗篇；艺术特色；文化理念 2005年9月18日，由河南省歌舞剧院精心打造的中国大型情景交响音乐剧《木兰诗篇》在世界著名艺术中心――纽约林肯艺术中心隆重登场，这是继20世纪40年代我国艺术大师梅兰芳先生之后，又一个登上林肯艺术中心的中国艺术演出，其创作和演出集中了一批在音乐和舞台艺术方面比较著名的艺术家和专家，剧中吸纳了歌剧、音乐剧、戏剧、舞剧等艺术形式，演绎了我国古代木兰替父从军这一经典故事，这部作品一经面世就引起艺术界的广泛关注和赞誉。 1 《木兰诗篇》的艺术特色 《木兰诗篇》以一种全新的思维，从歌剧的思想内容和音乐的表述方式，在音乐演奏和演唱方面对歌剧艺术的民族化进行了深入地探索，以交响乐为主体，吸纳了歌剧、音乐剧、戏曲、清唱剧、舞蹈等元素，形成了一种独特的艺术魅力。 （1）别出心裁的舞台设计。音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐。《木兰诗篇》的演出舞台仿佛一个立体建筑：交响乐队在建筑的最底层，作为根基支撑着整个建筑；合唱队在T型台的两侧半腰处。台上是三军将士：建筑的最上端是苍穹般的屋顶，墙壁上美丽的木兰花象征着花木兰的美丽和坚强，建筑上一个个美丽的舞者仿佛是一尊尊塑像，音乐响起时，这一尊尊“雕塑” 在灯光的切合、间离及色彩变幻中翩翩起舞，而丁型台两侧的双臂在伸缩中演绎人间的悲欢离合。交响乐队与合唱队由乐池和幕后来到舞台，这是一种全新的改革与突破，这种形式带给我们来崭新的视听效果。如诗如画的舞美设计营造艺术氛围，为其注入新的内涵，通过具有民族特色的乐器演奏，使得作品情景交融、声乐、器乐、舞蹈三者相互交叉，发挥彼此的优势。 （2）音乐素材的民族性。《木兰诗篇》不仅融入了民族民间音乐元素，而且成功借鉴了河南豫剧的音乐特征，使音乐表现更加多样化，人物性格更加鲜明，下行的小六度音程是豫剧特有的音程色彩，把木兰的俏皮形象刻画得栩栩如生，五声音阶具有浓郁的豫剧音乐特征，明亮的大调色简约而具有中原色彩，不但有浓郁的民族音乐个性，又有清新的现代气息；在配器上，《木兰诗篇》也创新使用了民族因素，用交响乐进行伴奏，同时还加入了琵琶、二胡等中国民族乐器，充分发挥了不同乐器的声音色彩效果；《木兰诗篇》大多采用的是散文诗的语言风格，在一些抒情唱段中还融入了中国古典诗词元素，充分运用了对比，比喻，比兴等修辞手法，既达到了一种均匀平衡和颇具方正感的效果，更为词句增添了不少韵味，地方音乐的融入使作品的音乐性格呼应了北方民族人们性格豪爽、不拘小节的性格特征，使作品更具有民族意义。 （3）情景与交响音乐的完美结合。之所以说“情景交响音乐”是一种全新的舞台艺术形式，皆因它在新的艺术理念指导下而诞生。这种理念“优”则在于：作曲家以“木兰从军”这一中国传统文化的精神家园为基础进行创新，与西方艺术形式的有机结合，创造了优美的中国旋律，达到了戏剧与西洋的功能和声相结合的效果，音乐听来刚柔相济，华美与朴实同在，既有鲜明的东方色彩又具清新的现代风格，表达了当今中国人民的思想情感，真正达到了“情景”与“交响音乐”的完美结合，“乐”为“情”而生，“情”为“乐”而动，形成互动互感的美学效应，这是在艺术形式上勇敢且伟大的创新。 2 《木兰诗篇》的文化理念 《木兰诗篇》的创作并非作曲家的心血来潮。它是在河南文化面临来自国外文化冲击之后的突围和自救的产物。《木兰诗篇》自觉利用本土文化资源及其产生的国际影响通过新的艺术样式打造新河南的文化名片提高中原地区的文化软实力。它是在全新文化理念指导下产生的艺术产品，这种理念主要从两个方面得以体现： （1）题材的选择。由中国古代《木兰辞》引出的一段替父从军的传奇故事，在中国可谓家喻户晓，一直以来都是文艺舞台上备受关注的题材之一，以此作为题材而创作的《木兰诗篇》，显示出创作者“利用与整合文化资源”的新理念，从当初的戏曲，到后来的电视剧和美国动画片，还有音乐剧、歌剧等等形式，“花木兰”作为一种文化资源它的内涵在多种不同风格的演绎中逐渐获得丰富和提升，已然成为国际性的题材。因此，采用这个题材进行创作，从起点上讲无疑将面向世界尤其是西方世界，这与历史文化即将全球化的发展趋势是不谋而合的，这个出发点也决定了它能够成功吸纳“交响乐”这一源自西方的艺术形式，这就将《木兰诗篇》的艺术水准和文化理念定在了一个较高的水平。 （2）“呼唤和平”的主题。以前关于花木兰的艺术作品在故事情节上