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某故宫藏绘画临摹复制技术探究 　　摘 要：为保护中国古代绘画，以某故宫藏《丁观鹏十六尊者像》作品为例，研究了中国古代绘画的临摹复制技术。基于该绘画的现状，确定了临摹的合理工序，论证了临摹过程中的技术要点。结果表明：该人物绘画的临摹工序包括五官、袈裟、座椅、赞文的摹制与整体做旧等过程；在临摹过程中，通过灵活运用勾胶版、落墨、着色、罩染、退染等技术手段对本作品进行处理，可完好再现作品原貌，有利于文物的保护。 关键词：丁观鹏 十六尊者像 临摹复制 古代绘画 技术要点 中图分类号：G639 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2013）05（b）-0251-02 清宫旧藏丁观鹏绘《十六尊者像》（《罗汉像》）一组，绢本设色立轴装，是清乾隆时期著名的宫廷画家丁观鹏所作的宗教题材绘画，原画作者在《十六尊者像》的绘制中，运用传统中国画技法，取西洋绘画之所长，中西合璧，完美的表现了十六尊者的形象与神态。《十六尊者像》成为清代宫廷人物画的代表之一，有着重要的历史意义和艺术价值，是国家二级文物，保护意义重大。为更好地保存和展示丁观鹏所绘的这《十六尊者像》，作者对其中一件作品进行了临摹复制。下面以作品之一《第十一为租查巴纳塔嘎尊者像》为例，对临摹的工艺流程及技术要点进行论述。 1 作品简介 丁观鹏（约公元1708-1771年），清代画家，艺术活动于康熙末期至乾隆中期，北京人，工道释、人物，尤擅仙佛、神像，以宋人为法，不尚奇诡，学明代的丁云鹏笔法，有出蓝之誉。他从雍正四年（1726年）进入内廷，至乾隆三十五年（1770）在养心殿造办处任职“画画人”，为画院御用画家，与唐岱、朗世宁、张宗苍、金廷标等雍正、乾隆朝画院高手齐名。他的摹古绘画功力深厚，亦受西法影响，向郎世宁学习透视画法及油画明暗设色法，为当朝院画塑造了新风格。丁观鹏造诣深湛，得乾隆帝赏识，曾为《圣制诗》初集、二集、三集之多幅画卷题诗，在宫廷画院五十年，作品近二百件，传世主要作品有《法界源流图》卷、《乞巧图》卷、《无量寿佛寺》轴等。 罗汉，全称“阿罗汉”，或作“阿罗诃”，是小乘佛教修行所获的最高果位。现在所说的十六尊者（十六罗汉），主要依据唐玄奘翻译的《大阿罗汉难提密多罗所说法住记》确定。作者临摹的罗汉为第十一为租查巴纳塔嘎尊者像（原题第十六注茶半托迦尊者）。该绘画属绢本立轴，工笔重彩，尺寸为纵88 cm，横55 cm，画上钤有五玺印章，即“乾隆御览之宝”、“三希堂精鉴玺”、“宜子孙”、“乾隆鉴赏”、“秘殿珠林”，画的下方署有“臣丁观鹏恭绘”款，并钤有“臣丁观鹏”、“恭画”二印；右下角有“宝蕴楼书画录”印章一枚；画的正上方有梵文标名。在画的右上方有赞文，即：“端坐叉手，具何神通，有相无相，孰是真宗，顶后圆光，如月入怀，行脚事毕，几两草鞋”字样。这幅画中的人物 （即尊者），端坐于宝座之上，身著红衣袈裟，双手定印，头顶背光，双目凝神，目视前方，人物仪态自然，深目，高鼻，短须，长眉。作者着意刻画人物本身，而于背景不着一笔。全画结构准确，人物精细传神，凹凸有序，极富立体感。作品的线条流畅自如，简洁力挺。 2 主要工序 在临摹时，首先按照原件使用的画绢及底色进行画绢的复制，随后的主要工序包括如下几个方面。 （1）五官：在为这幅尊者像在开脸时（即为人物脸部描绘五官等细节部分），除五官的立体感需要依据西画明暗关系去渲染外，根据尊者须发连成一体现状，下笔按照脸庞的形体走势，先用淡赭墨点出，再用淡墨复点，最后局部用浓墨重点。临摹时，要注意胡须的长短、力度及节奏感；眉毛的勾染要注意用笔，要勾得流畅，轻入虚出。晕染眉骨时，要显现出眉毛在皮肤上的质感。此外，对人物的嘴唇进行分染时，颜色要有浓淡变化，要有衔接和过渡，使之饱满而立体，见图1。 （2）袈裟：人物的袈裟是用朱砂罩染而成的，在朱砂上面又布满了极细的金色花纹。朱砂是具有很强的覆盖力，底稿上的花纹不可能穿过朱砂反应上面来，为了确保花纹画的准确，在落墨时就要用浓墨先勾出位置，经朱砂罩染后，还可隐约看见墨迹，这样在用金勾花纹时，既准确又省事。勾金时要注意花的变化，线条要自然，金要薄一些，见图2。 （3）座椅：本作品人物的座椅也是采用西画的手法，尤其是靠背和扶手的位置尤其明显。靠背和扶手采用了金色，复制时先用金色平涂，而后再用胭脂加藤黄和墨进行分染（工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果），局部阴面要经过多次的加染，逐步分染出明暗关系，使之质感突出，也给整个画面增添了富贵之气，见图3。 （4）赞文：赞文的复制与尊者肖像的复制略有不同。首先在勾胶版时，准确无误的将字在胶片上双勾下来，为落墨时打好基础。在复制之前，要细心解读，按原件笔意