歌剧《卡佳·卡巴诺娃》中节奏形态民族性.docVIP

歌剧《卡佳·卡巴诺娃》中节奏形态民族性 　　内容提要：歌剧《卡佳20世纪捷克民族主义音乐家莱奥斯，亚纳切克创作的第六部歌剧，这部歌剧在创作技法上融合了民族性与20世纪音乐思维，以新颖、个性化的民族音乐语言突显出东欧的民族特质。本文拟立足于歌剧《卡佳 关键词：卡佳；亚纳切克；节奏形态；民族性；对称式节奏 歌剧《卡佳20世纪捷克民族主义音乐家莱奥斯创作技法上融合了民族性与20世纪的音乐思维，以新颖、个性化的民族音乐语言突显出东欧的民族特质，展现出一部捷克现代民族歌剧的创作风范。 “继斯美塔那和德沃夏克之后，亚纳切克成为掌握民间艺术的价值和意义的最重要的一位捷克作曲家。”他对民间音乐始终怀有一份赤诚的热爱，早在1888年与民俗学家巴尔托斯一同到摩拉维亚乡村及斯洛伐克的部分地区采风时，便被民间音乐的无穷魅力深深吸引。他曾这样记下了采风的经历：“当地有名的农民歌手组成三重唱为我演唱了58首民歌，包括600条诗句，连唱了两个晚上。似乎上一首民歌是为下一首做准备。那些晚上，空气中弥漫着的橙子树和野生百里香的芬芳令人沉醉，而歌声更令人沉醉。”亚纳切克详细记录下了每一首民歌的歌词、曲调、节奏以及乐器伴奏，包括当地农民的舞蹈和跳舞方式，尽可能保留民间音乐的原始形态。 在领略摩拉维亚民间音乐魅力的同时，亚纳切克也意识到了保护这一民族文化传统的重要性。1890年，他与巴尔托什合作出版了曲集《摩拉维亚民歌的花束》，共收录了195首民歌。1899到1901年间他们合作出版了两卷《新编摩拉维亚民歌》，共收录2057首民歌，亚纳切克为之撰写了导言，其中就“摩拉维亚民歌的音乐形态”作了尤为细致的探讨。在《许克瓦尔迪民间歌集》（1898）和《摩拉维亚民间歌曲》（1892―1901）等多部民歌集锦中，他为民歌精心配置了钢琴伴奏。1891年，亚纳切克在布尔诺组织了斯洛伐克民间音乐会。1895年，他在布拉格民间艺术馆成功主办了摩拉维亚民间艺术节。晚年的亚纳切克在访问伦敦时谈了他对民间音乐的重视及热爱：“民歌――我从儿时起就生活在对它的眷恋中。一首民歌旋律涵括了一个完整的人、他的身心、他生活的环境以及有关他的一切......我认为，当我们所创作的音乐来源于同一民族的资源时，我们将应该分享这些民间音乐，它对我们大家来说是共同的，它能把我们联结在一起。民歌将整个民族乃至整个人类凝聚为一种精神、一种幸福。” “亚纳切克在搜集、整理民歌方面所做的工作，对于唤醒他的摩拉维亚意识和发展他作为作曲家的创作个性，起到了至关重要的作用”。他在自己的艺术生涯中，始终把民间音乐作为创作的主要源泉。然而他并不欣赏一些作曲家简单地采用民歌的曲调来创造民族风格，他不想模仿别人，而是想发挥艺术灵感和创造力，使自己深入到民间音乐的精神、灵魂之中去，创作出既具有民族特色、又独树一帜的作品。本文拟立足于歌剧《卡佳 歌剧《卡佳》中的节奏极其生动而富有活力，与摩拉维亚民间音乐及捷克日常话语的节奏韵律有着密切关联。对于摩拉维亚民间音乐中的典型节奏形式，亚纳切克并没有简单地模仿，而是结合戏剧表现需要创造性地吸收、运用。他还通过自由地变换节奏、节拍以及复节奏手法，打破了传统节奏以规律性的节拍重音周期为基础的匀称性和统一性，突出了节奏的不规则性和非稳定性特点。 （1）对称式节奏 对称式节奏也称逆行节奏或镜式节奏（Mirror Rhythm），常见于摩拉维亚民间歌曲、舞曲中。如亚纳切克整理出版的《26首民间叙事曲集锦》的第1首，在这首20小节的作品中，下例的两种对称式节奏（谱例1和谱例2）占据了作品总长度的一半。 这种节奏型成为亚纳切克作品中的典型节奏之一，无论是在器乐还是声乐作品中都很常见。如《小交响曲》第一乐章以五声音阶写成的淳朴嘹亮的主题旋律、歌剧《耶奴发》中的许多独唱旋律等都运用了这一节奏型。 谱例3是歌剧《卡佳》第一幕第二场中卡佳的独唱片段，季洪就要外出经商，卡佳温柔地挽留他。声乐和乐队的旋律都建立在由八分音符和四分音符组成的连续的对称式节奏之上，2/4的节拍稳定而从容，很适宜表现卡佳温良、谦恭的性格。 （词意：你或者留下来陪我，或者让我和你一起去。） 同一场中，卡巴尼卡让季洪告诫卡佳在他离家期间安分守己，季洪遵命去做。谱例4中季洪的旋律采用由四分休止符和三连音构成的对称式节奏，均衡而略显呆板，能与季洪懦怯、毫无主见的个性联系起来。乐队高声部的前两小节以稳健、均分的对称式节奏同步进行。与随后卡巴尼卡的曲调中复杂多变的节奏形成了鲜明对比。 （2）不规则节奏 不规则节奏也是亚纳切克作品中常见的节奏手法，主要表现为避免重音循环下的有规律的节奏律动。这种节奏组合自由多变，一方面是受摩拉维亚当地方言韵律的影响，为了创作出接近生活化语言的