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水彩肌理创作中技术性和艺术性 　　摘要：求新求变是水彩画创作的一个基本要求，这些变化当中既有绘画观念上的变化，也有绘画技巧上的变化，更有绘画题材和材料上的变化，往往通过某一种变化带来整体风格上的发展，本文试图通过水彩肌理创作中的发展变化内容来探讨水彩画变化过程中所体现出的技术性与艺术性。 关键词：水彩；肌理；技术性；艺术性 艺术是一门创新性的科学，或者说，科学是一门创作性的艺术。艺术和科学总是缠绕不断的一个永久话题，而我们从艺术的角度谈论科学，往往将科学的部分划归到艺术技巧之上，尽管我们很难将这种技巧与形式上的内容完全进行属性划分，但是我们更愿意接受科学性的解释。尤其是在本文研究和探讨中的水彩画肌理，肌理这个词可以很明确的包含技巧和艺术两种，我们可以在无规律的肌理中探寻科学性，同时也可以通过科学的方法发现肌理的规律，而在这种发现与被发现的过程中，我们无意间就完成了艺术性的追求，这就是水彩画肌理研究所具有的本质特点，也是我们研究的出发点和逻辑起点。 1水彩画的肌理创作 水彩画的肌理是一种典型的人工肌理。如果我们将水彩画形成的肌理分成几个部分，那么它起码包含创作者的主观意愿、材料工具与手法以及客观自然的美。水彩画的肌理是一种对美的追究的物化表现。比如我们研究的电脑软件，如果说我们观察到的是电脑软件的界面，那么潜在的程序编码就是这些软件的肌理。肌理是绘画作品美丽效果背后的基础。人工肌理显然是一种充满了设计性艺术的科学内容。肌理通过人的感受来唤醒不同人的情感和感官作用，从而开辟人的精神世界与艺术联想。在西方，水彩画的肌理表现是当做一种语言系统来看待的，通过语言的表现力来体现肌理的效果与内容。比如我们说朱辉的水彩画作品《清香》，用喷水法形成的白点来表现雪花，在《清香》中，窗户玻璃上的雪花就是趁创作中墨迹未干时点上去的水点，水渗入画中，铺开，形成了形态各异的浅色点状。肌理的功能在与审美、状物与传情，从整体的上来看，肌理可以分为综合性的和制作性的，水彩画的肌理创作主要就体现在水的作用上。 2水彩画肌理创作的技术性 水彩画是水与颜料间互动的艺术，通过水与色的结合产生出水彩的效果，并变现自然美的另一种境界。水有多淡、色有多浓，水色交融体现出了二者的一致性，从某种意义上说，水就是色、色就是水，当水色交融到一定程度，我们可以将这种境界称之为海天成一色。水彩画肌理的效果就是这个过程中带给我们最为深刻的感受，这种创作体现了水彩画肌理创作的技术性。这种技术性体现主要表现在这样几个方面，着色是水彩画肌理创作的一个重要体现方面，技术性体现在滴、喷、泼上，这种技巧称为不接触着色，还有就是硬着色，通过笔与纸的接触来完成；纸的采用是水彩画创作的第二个技术性体现，不同的纸张本身所存在的肌理和纹路能够带来很多创作上的效果，比如有的画家喜欢卡纸、有的画家喜欢对纸进行材料处理，通过涂抹其他的材料，如丙烯来获取绘画过程中的效果。水是技术性的另外一个体现，如何让水作用在色彩中体现出相应的效果，不仅仅是要依靠水在添加过程中手动技巧，还需要注重水与色物理作用中体现出的综合技巧，这是水彩画肌理创作过程中最为深刻的技术性内涵。除了水的技术性以外，我们当然不能忽视色的技术性内容，水彩由水与色构成，色的重要性与水的重要性的相同的，色的技术性主要体现在层次上，这取决于我们在创作过程中根据需要让色的内容不断变化，浮于水的上层亦或者是平铺在底层，技巧性十分重要；时间的掌握也是技术性的重要体现，就如同我们进行烹饪，火候掌握的好不好，往往决定了珍馐的味道。水彩画尤其强调“火候”，水彩创作过程中的时间环节对水彩技术性的要求十分重要，什么时候滴水，什么时候喷墨，什么时候需要一气呵成等等都是重要的技术内容。 3水彩画肌理创作的艺术性 水彩画的肌理创作艺术性主要体现在水彩画肌理创作的表现形式上，水彩画肌理创作的艺术性是水彩画肌理在整个表现过程中所体现的形式内容，而非具体内容。形式内容大致可以分为水彩肌理的意象形式和具象形式。水彩画肌理创作的表现形式具有多样性，其中具象形式是对自然界对象的一种具体体现，而这种具体显现体现在肌理中就是具象表达，这个过程体现出了深刻的艺术性，比如我们在创作一个具有明显历史特征的金属头盔，这种头盔的整体展现是我们所能看到的具体内容，但是表现这个头盔特征的肌理，尽管不是头盔，但是在整个艺术体现过程中，它甚至比头盔还要重要，原因是肌理能够表达出这个头盔的光泽度、褶皱度以及头盔的历史沧桑感。这种历史的和具象性的特征是水彩画肌理创作过程中最具艺术性的表现形式，当然我们从意向表现形式中看到了更多艺术性的特征，这是我们需要进一步研究的内容。意象表现是一种写意的手法，我们说水彩画创作中也会涉及到创作的对象是属于幻想与未来的，这种失去具象基础的内