波提切利笔下女性形象优雅美和忧郁美.docVIP

波提切利笔下女性形象优雅美和忧郁美 　　文艺复兴早期意大利著名的艺术家波提切利是继马萨乔之后佛罗伦萨的杰出画家，也是15世纪意大利佛罗伦萨画派的最后一位大师。波提切利出身于一个手工业家庭，他早年曾向菲利波①来分析其笔下女性形象的优雅美与忧郁美。 一、 女性形象的优雅美 说到优雅这个词，对于我们来说是并不陌生的。一般来说，优雅大都是用来形容女性气质的，它是表现风度姿态的一种方法，是人由内向外散发出的独特魅力。可以说，它是一种温柔、沉静的美感，给人一种典雅、温馨的感觉。笔者认为一个女性如果她是优雅的，那么想必在我们眼里她也会是美丽的。在绘画中，优雅美是一种重要的绘画格调，主要集中体现在人物的整体造型之上和人物流露出的情感之中。《维纳斯的诞生》中的女性形象，明显地展现出优雅美这一特征。 《维纳斯的诞生》这幅作品显然是波提切利根据希腊神话而创作的，并且是他首次尝试描绘女性的裸体形象。整个画面中的空气有着淡紫色的霞，天的那边是珍珠色的光芒，朦朦胧胧的，给人一种梦幻般的神秘的色彩。还有碧青的海水，波涛不时地向岸边涌来，白色的泡沫消失在岸边。从海洋的泡沫中刚诞生的爱与美的女神维纳斯站在一只巨大的洁白色的贝壳上，两位风神轻轻地把她吹送到岸边，岸边女子早已为她准备好了红色的绣花披风，这时空中散落下的朵朵鲜花，好像也在迎接美神的来到。画面中心的维纳斯赤裸身子，飘逸的金色长发自然地垂下，她的右腿微屈，身体向右微微倾斜，其中一只手放在胸前，另一只手用金发遮着下身，貌似有些胆怯和害羞。 画中的轮廓、衣饰、飘动的长发等，都是由流畅优美的线条勾勒，整幅画中有着优雅的气息。人物与自然背景巧妙地和谐统一，优美的曲线塑造出优雅的造型。波提切利是文艺复兴时期画家中最会使用线条的，喜欢用线条表现情绪，轮廓的线条充满细微的变化，富有节奏感，具有独特的魅力。西方著名的美术史家贡布里希说：“波提切利为了达到轮廓优美而改变了自然形象，增加了设计上的美丽与和谐，因为这加强了她的感染力，更加使人感到这是一个无限娇柔、优美的人物。”②这种评价是准确的，波提切利把女性形象的优雅美展现得淋漓尽致，美不胜收。 再看波提切利笔下的维纳斯，被称为美术史上最迷人的美女和最优雅的裸体。维纳斯面庞美丽，体态婀娜生动，身体修长苗条，亭亭玉立，优雅端庄，动作如同古希腊维纳斯的雕像造型，有一种超凡脱俗的气质。美神维纳斯举止优雅，体现在她没有夸张的表情、紧绷的肌肉、扭曲的形体和大幅度的动作，让人觉得舒畅和放松。对于观者而言，一件绘画作品描绘的对象往往具有清纯秀丽的外形、飘逸端庄的体式、轻盈美妙的姿态以及宁静淡雅的氛围都会让人产生优雅的感觉。《维纳斯的诞生》这幅作品不管是描绘内容本身以及其表现形式，还是蕴含的思想情绪都符合优雅的审美特质。而且这个优雅的裸体形象有种让人陶醉的优美感和含蓄的优雅美。 二、女性形象的忧郁美 忧郁是一种内心的忧伤，是内心的忧伤积累到一定的程度而发生的改变。主要表现为落寞的眼神，冰冷的神情，以及从容淡然的气质等。心理学认为可能引起忧郁的原因有欲望不能满足或自我受到威胁，表现为有些无奈、有些伤感、有些担忧，甚至有些痛苦，因而产生一种复杂的情绪。将优雅作为一种审美形式表现在西方绘画中比较常见，但是将忧郁作为一种审美形式去表现并不很多，而表达忧郁的情绪是波提切利作品的特点。《维纳斯的诞生》中的女性形象，同样明显地展现出忧郁美这一特征。 在作品《维纳斯的诞生》中，波提切利重现了维纳斯的优雅造型，但不是让维纳斯欢乐地来到这个新世界。可以看到，画面是优美的，却笼罩在一片冷清的光线中，并且淡淡的忧郁已经隐藏在维纳斯的眼神和表情中。维纳斯的眼神虽明亮但落寞，表情虽从容但冰冷，优雅动人而又带有一种淡淡的忧郁气质，给维纳斯增添了几分妩媚和柔情，吸引了人们的目光。这忧郁显得维纳斯对新世界并没有多大的兴趣，甚至带着烦忧和不安。这忧伤也许是对生的疑惑，或是对未来的恐惧。波提切利不仅把美带给了人间，而且引发了人们无限的沉思，这种状态也许是他对现实生活的真实写照，或是画家把自己的生活感受融入作品之中，或是画家复杂矛盾的心理状态。 一般认为这幅画是画家满怀痛惜之情，沉浸在对西莫奈塔逝世的回忆中完成的。波提切利进入美第奇宫后，他对当时的西莫奈塔有着深刻的印象，可惜的是她在23岁时被病痛夺取了生命。《维纳斯的诞生》里的维纳斯便是西莫奈塔的原型，表现了略带忧郁的优雅，这也许是波提切利对生命脆弱的感悟。他身处一个变革的时代，面对新时代的到来，更多带着怀疑的态度来期待和预想它，他似乎对新时代没有太多的信心和热情。除了这些，前面提到波提切利是贵族美第奇家族的宠儿，又是表现世俗生活的画家菲利波 在文艺复兴时期，波提切利的绘画风格是独特的，他所创作的绘画作品同样也是独特