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- 2017-12-04 发布于福建
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浅议中国传统山水画和西方风景油画题材内容差异
浅议中国传统山水画和西方风景油画题材内容差异 摘 要:中国传统山水画与西方风景油画是在两种不同文化意识、两种不同审美理念的造就下形成的两种不同风格、不同视觉感受的绘画形式,虽然都是以自然景观作为表现对象,结果却是大相径庭。这种差异性产生的根本原因在于对审美理想表达的不同取向。本文通过题材、内容、审美取向比较,简要分析中国传统山水画与西方风景油画题材内容的区别。
关键词:西方风景油画;中国传统山水画;题材;内容;差异
中国传统山水画与西方风景油画是在两种不同文化意识、两种不同审美理念的造就下形成的两种不同风格、不同视觉感受的绘画形式,虽然都是以自然景观作为表现对象,结果却是大相径庭。这种差异性之所以产生的根本原因在于对审美理想表达的不同取向。本文通过比较简要分析二者在题材内容方面的区别,及其体现在审美取向上的区别。
一、题材内容分析比较
(一)题材相似部分
中国传统山水画与西方风景油画都是以天空、大地、山川、河流、树木和建筑等自然景观和人文景观为对象,所以曾有专家学者将两者都归于“风景画”这一大的范畴内。
(二)题材差异部分
1.对城市题材的不同归属
从定义上讲,“风景”和“山水”的含义不尽相同。
风景可以泛指室外的景观,风景油画中有海景画、夜景画、街景画等分科,在西方油画发展史中,无论是威尼斯画派、荷兰小画派,还是巴比松画派,以城市景观为主题的风景油画作品比比皆是,如克劳德
中国画对题材的分法有“六门”、“十门”、“八门”、“十三科”诸说,唐代张彦远《历代名画记宋邓椿《画继》则划为八门。山水画所选的题材则更接近自然的原始状态,大川名山、荒郊野外更符合山水画对意境表现的需要。中国画将城市等人化自然题材归于其他门类,比如北宋张择端的《清明上河图》描绘的是街景,按题材内容可以划入风景画,但是在中国画范畴内,它被归入风俗画或者界画。
2.对天气、季节特色的不同表现
古人对于表现自然界时节变化所进行的观察研究是不容否认的,王维在其《山水诀》和《山水论》中就具体论述了如何表现山水树石、春夏秋冬、朝夕阴晴等自然景观。但是就作品而言,现存的山水画中的天气、季节特色表现始终不够明确,没有阴晴,也没有不同季节所应呈现的色彩特点。
“南宋四家”之一的刘松年的《四景山水图》分别以春、夏、秋、冬为题,表现的内容是春天踏青、夏日纳凉、秋季观山、冬日赏雪,但是如果与西方风景油画相比,四张作品只有选题和取景的差异,对春的万象更新、夏的酷暑难耐等等季节特点都以水墨来表现。而风景油画则不同,普桑的《四季》虽然依据“英雄风景画”的理想美形式,但是它所表现的时令特点是一目了然的。尼德兰老彼得以寒凝肃杀之感,天空密布着浅绿色的乌云,枯树上的乌鸦是那样的朴实,观者可以从这些细节中领悟到一种内在的悲凉情调。还有《收干草》、《收割》、《牧归》、《暗日》等,万物复苏的春天、光线灿烂的夏天、累累果实的秋天、白雪苍茫的冬天,鲜明的季节特色成为勃鲁盖尔描绘的对象。
3. 对水系的不同表现
水系作为自然景观的一个重要组成部分,在中国传统山水画与西方风景油画中表现也有不同。
古人对不同的水系――江、河、湖、海、溪等都有很深刻的认识,北宋郭若虚在《图画见闻志楷模》中讲:“画水者,有一摆之波,三折之浪,布之字之势,分虎爪之形,汤汤若动,使观者浩然有江湖之思为妙也。”南宋马远在其《水图》中详细研究了水的各种变化,还有明代陈洪绶的《黄流巨津》,山水画中海水浩瀚、江水空旷、湖水平远、河水苍莽,而对于人与自然的抗争场景却不予表现。
油画风景中的水系是多状态的,更接近现实。海景也是油画风景中的独立门类,许多画家专门画海景,如17世纪荷兰画派的小威廉,比如法国画家韦内尔的《暴风雨和遇难船》、泰奥多尔居丹的《德斯船长的献身行为》和《肯特海难》等等。
二、审美取向分析比较
绘画题材的选择是绘画艺术最外化的体现,这中看似自由的选择受到时代文化思想和审美风尚的约束。中国传统山水画与西方风景油画的题材差异,源自中西方审美倾向的不同,以及由此导致的绘画功能的不同。
西方风景油画的功能在于纪录和再现,以及作为装饰品所产生的装饰美化功用,作品中融入了画家对于自然的科学认识。而中国传统山水画在独立之前,山水就已经不仅仅只具有充当人物画背景的功能,它被用以烘托人物的性格,“顾长康画谢幼舆在岩石里。人问其所以,顾曰:谢云:一丘一壑,自谓过之。此子宜置丘壑中。”山水画的兴起,使中国画由产生时外在化的“成教化,助人伦”,“明劝诫,著升沉”的社会教化工具,向人与自然内在化的心理共通转移,“澄怀观道,卧以游之”,“望秋云、神飞扬;临春风,思浩荡”。创作主体的人品价值和人格修养取代了绘画的实际内容,山水画成为文
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