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浅议中职服装画教学图例选用 　　摘 要：本文对中职学校服装画课程教学中图例运用的情况进行分析，并结合教学经验，从服装画的分类特点与中职学生的学习能力两个方面阐述如何合理选用服装画的教学图例，从而让学生以较容易理解的方式来掌握服装画的基本表现方法和技巧。 关键词：中职；服装画；图例 近年来，中职学校越来越重视专业技术人才的培养，学生动手能力增强，一毕业就能派上用场，颇受企业的欢迎。服装设计师要设计出好的作品，首先必须通过物化形式将设计思路表现出来，继而完成整个设计程序。物化的形式包括两个方面：一是服装设计图，二是通过服装面料的缝合形成最后的作品。其中，服装设计图表现快捷，便于沟通，经常成为服装设计师表达构思的载体。企业面试与选拔中不可避免会考查应聘者的手绘技能与设计思维，具有较强服装手绘表现技能是中职学生迈向企业大门的先决条件。因此，服装画课程已经成为服装专业人才培养的最基础也是最重要的课程之一。 为应对激烈的社会竞争，要利用仅有的课堂时间加强中职学生的服装画表现技能，教师需要熟悉中职学生的学习情况与出现的问题，需要精心挑选教学图例以促进学生更好地提起兴趣、思考理解、模仿应用继而进行创新。 1中职服装画教学中图例运用的常见问题 服装画课程在服装设计专业中处于最基础地位，学生对服装画表现的掌握程度将影响他们后继课程的学习。从服装画课程的教实践看，教师对图例的运用存在以下问题： 1.1只局限于对教材图例的临摹 中职课堂时间紧凑，大部分教师会把练习集中于教材的图例中。这种做法的好处是以教材为本，能在较短时间内促进学生的手绘熟练度，适应中职学生的学习能力。但另一方面，市面上的教材各有特点，有的偏重动态表现，有的偏重一种工具的绘制方法，有的偏重服装面料的表现，这也是服装画教材的不足之处。教师如果把学生的练习全部局限在某本教材上，中职学生会感觉学习单调机械，教材的图例跟不上流行趋势，想绘制某些复杂的服装款式但又不会表现，从而失去对服装画的学习兴趣与动力。 1.2单纯以女性人体图例临摹为主 女装市场在服装业中占有率高，服装设计都以女装为主导，这样可能会影响教师对教学练习的选择。常见的一个误区就是教师把重点放在女性人体图例的临摹上，而对男性和儿童人体图例的讲解与练习有所轻视。在这种情况下，教师会发现在之后的服装专题设计等相关课程中，学生对男性、儿童的人体表现不准，出现儿童像成人、男性像女性的常见现象，影响了对设计的表现。 1.3只针对正面人体着装图例的绘制 教学中会常见一种现象，就是教师只让中职学生针对正面人体及其着装图例进行临摹。优点是难度较低，同一个人体动作可以套用不同的服装款式，省时方便，适合中职学生的水平；缺点是忽视了其他人体角度动态图例的讲解与足够的练习，会导致学生在进行设计创作时缺乏全面的考虑，学生有再好的设计想法也不懂如何去表现。 2如何有效选用教学图例 2.1根据服装画的分类特点进行图例的选用 服装画的分类主要以服装效果图、款式图和时装画为常见，各自特点和用途都不同，教师应该在选择图例时针对各自特点和用途精心挑选。 2.1.1服装效果图的特点及其图例的选用。服装效果图是一种用以表达时装设计意图的准确而快捷的绘画形式，它包括了人体与服装的关系、款式造型、色彩、面料、结构等方面，是一个比较完整的设计体现。针对服装效果图的特点与用途，首先人体姿态图例的挑选可以考虑它是否可以作为模版来使用，是否能够符合效果图的快捷表现和整体系列体现。其次，常见一些学生绘制不同的服装款式时，都以同一款普通的高跟鞋作为搭配，没有与服装的风格相符合，忽视了饰品的作用。因此，图例挑选上应该多以服装整体搭配的效果作为讲解范例，培养学生效果图的整体表现。 2.1.2平面款式图的特点及其图例的选用。平面款式图以服装的平面表现为特点，对服装的局部与整体的比例、结构、工艺细节要求最高，如省道、分割线、褶皱、缝纫线等方面都要进行清晰绘制。款式图的图例应该能培养学生的观察力与细致心。首先，教师可以让学生从最简单的T恤衫实物图例开始练习，然后逐渐过渡到边线规整、轮廓简洁的职业装图例，再到装饰性强、细节多、轮廓边缘线复杂的创意性服装图例，使学生在学习上循序渐进，绘制时通过分析不同的图例款式了解不同服装之间的长宽对比。其次，教师可以多找一些工艺上的实物图例让学生了解，如刺绣装饰、挑袖、装饰线迹接缝、贴花等工艺表现如何绘制，让学生在练习时能够仔细观察、深入细节。 2.1.3时装画的特点及其图例的选用。时装画比时装效果图有更强的艺术性，通常表达了穿着者的心态或情绪，结合时代趋势与生活背景，风格类型较多。教师选择图例时应注意多向学生提供不同类型风格的时装画图例，如写实、速写、动漫、装